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sábado, 14 de julio de 2018

¿Por qué dicen en Chile que el arte se fue a la cresta?

"Las piedras parlantes". En el interior de esta ¿instalación? mostrada en la Galería de Arte Contemporáneo Gabriela Mistral hay un parlante oculto con una grabación que se lamenta que la naturaleza se va quedando muy sola producto de la depredación humana. Conmovedor.

En Chile la "cresta" no es un buen lugar, tampoco está claro si es un lugar. No es la cresta de la ola, por ejemplo, ni la cresta de la montaña; ni la cresta del gallo... nada de eso. "Mandar a la cresta" es una expresión de deseo que aduce más a una condena que a un espacio indeterminadamente lejano. 
Entonces decir que "el arte se fue a la cresta" significa que las artes plásticas han sido condenadas a ese degradante camino que el arte contemporáneo -con toda su parafernalia- a dictado como lo adecuado, justo y consustanciado al Sistema.
Una cosa es segura: la cresta no es un buen lugar para la felicidad.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Hace tres meses que estoy en Santiago de Chile visitando museos y galerías. Poniéndome al día después de una ausencia de casi tres décadas. Mucho tiempo.
Después de mirar, observar, admirar, horrorizarme, enojarme, alegrarme, escuchar y escucharme a modo de advertencia un amigo me dijo: "Por acá las lucas se van pa´ puras weabadas". Eso quiere decir en castellano académico que el presupuesto de cultura de las instituciones de gobierno (Nacional o municipal) se destinan preferentemente a manifestaciones relacionadas para lo que se llama Arte Contemporáneo.




Y de a poco fui confirmando que es así y más: espacios urbanos, bibliotecas, museos y galerías promocionan y difunden a estos eventos variopintos que casi nadie entiende como manifestación artística y menos pueden disfrutar como tal.


Columnas de la Biblioteca Nacional intervenidas con salvavidas. 

Todos los países termundistas que tienen pretensiones de ricos y que siempre han estado atentos a lo que hacen en Europa y Estados Unidos para mal imitar, destinan sus escasos recursos a financiar a supuestos artistas que aún no han resuelto la tabla básica del dos.
Sería injusto afirmar que los dibujantes, pintores, escultores y grabadores no tienen su espacio para exhibir. Lo tienen. Pero estos son de orden secundario. Ofrecidos por las municipalidades, muchas veces inadecuados para mostrar dignamente, con poca promoción y nula difusión periodística. Aquí, como en Argentina y resto de Latinoamerica la niña bonita y mimada sigue siendo el Arte Contemporáneo. Por más que para la casi totalidad de la población sea un esfuerzo fatuo, inútil e intrascendente.

Esa fascinación de amontonar piedras. Centro Nacional de Arte Contemporáneo (Cerrillos).

GAM. Centro Cultural Gabriela Mistral.

Museo de Artes Visuales (MAVI), otro lugar muy exclusivo para la experimentación de artistas emergentes, según cierto punto de vista.

Centro Cultural La Moneda, esa costumbre de colgar cosas del techo.

En el mismo edificio del MNBA, funciona en MAC (Museo de Arte Contemporáneo). Originalmente fue la Facultad de Arte de la Universidad de Chile.


La prensa al servicio del sistema

Ya sabemos que todo esto no sería posible sin la complicidad de los medios de comunicación. Existe poca prensa especializada en temas culturales y lo poco que hay no duda en ser parte del espectáculo pos-cultural que no duda en marginar a artistas y negar difusión con tal de estar consustanciado con el stablishment.
Por su parte, la prensa no especializada considera que la importancia de todo esto reside –más que nada– en su capacidad de general escándalos, por los precios exorbitantes de sus productos o por el ridículo de sus manifestaciones. Lo que importa es la anécdota... importa el titular, la exposición al ridículo y para eso, el arte contemporáneo es garantía de espectáculo.
Además, la prensa no quiere ser marginada. En parte por temor a ser acusados de falta de visión, de ser miopes ante la supuesta obra de vanguardia que romperá barreras. Nadie quiere ser visto como el público de París que chifló "La consagración de la primavera", o el crítico que desdeñó las telas de Van Gogh. El resultado de ese temor es que hoy todo se aplaude, no hay criterios de valoración y hasta lo más banal es llamado genial.



La Panera es una publicación de distribución gratuíta. Obvio que destina muchas de sus 50 páginas a las performance, land art, instalaciones, fotografía, conceptualismo, etc, etc. Su directora es dueña de una galería que muestra casi de un modo exclusivo arte contemporáneo.

Otro difusor de moda es Federico Sánchez. Un señor aparentemente simpático que se esfuerza en mostrarnos por televisión y radio lo maravilloso que es el arte contemporáneo en todas sus facetas.

La belleza también se fue a la cresta

"Belleza", esa mala palabra también ha sido una de las más perjudicadas. Y es comprensible: hacer algo bello requiere talento y esfuerzo. Y ninguno -funcionario, político, director de museo y galería, periodista, crítico y supuesto artista- está dispuesto en poner en evidencia al talento tan necesario para la creación artística. 
El arte seguirá en la cresta al menos que los propios artistas reaccionen y salgan a rescatarlo de ese lugar tan feo y lejano del pueblo al que ha sido relegado.



Ver también:







martes, 24 de abril de 2018

Zinaida Serebriakova, otra pintora ignorada por la historia del arte

Es conocida por su preferencia por los temas populares y por la armonía, plasticidad y naturaleza generalizada de sus pinturas.

Zinaida Yevgenyevna Serebriakova (1884-1967) fue una pintora rusa. Pertenecía a la familia Benois, casi todos artistas. Su padre, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, era un escultor muy conocido, y su madre tenía gran talento para el dibujo.

En 1900 se graduó de la secundaria y entró en la escuela de arte fundada por la princesa María Tenisheva. En 1902-1903 pasó un tiempo en Italia, y de 1905 a 1906 estudió en la Académie de la Grande Chaumière en París.
En 1905, se casó con su primo hermano, Boris Serebriakov, el hijo de la hermana de Evgenyi, y tomó su apellido. 

At the Dressing-Table (1909, Galería Tretyakov) - Autorretrato.

viernes, 30 de marzo de 2018

Ivana Besevic: La belleza puede ser algo muy triste



Retratos conmovedores e intensamente emotivos de Ivana Besevic, una artista residente en Belgrado y París, cuyo estilo rico, multifacético y versátil desdibuja las fronteras entre el naturalismo y el inmaterialismo, la vida y la muerte , el bien y el mal, el erotismo y la decadencia, el orden y el caos ... en una mezcla compleja de matices imposibles que se infligen hábilmente a la conciencia del espectador.


Ivana Besevic es una artista de origen serbio dedicada a la pintura tradicional y a la ilustración digital.
Con más de diez años de carrera artística, el trabajo de Ivana se ha caracterizado por utiliza y experimentar con distintos medios. Ella explica: “Mi lucha está en buscar la mejor manera de expresarme, en particular, en relación con el medio”.
Los temas más recurrentes de sus pinturas van desde los retratos y paisajes, hasta situaciones cotidianas. Besevic confiesa que, aunque no se encasilla en algún tópico en particular, busca darle un significado personal o emocional a cada una de sus obras.
“Me encanta pintar una cara bonita o un paisaje, pero si sólo es estéticamente hermosa (la pintura), la experiencia no es lo suficientemente buena”.


lunes, 19 de marzo de 2018

Facebook reconoce que cometió un error al censurar "La Libertad guiando al pueblo" por mostrar un pecho

Facebook censura ‘La Libertad guiando al pueblo’ por mostrar un pecho Facebook pide disculpas por censurar la imagen de la Venus de Willendorf por “pornográfica”.

La compañía de Mark Zuckerberg pide perdón por este "error" un mes después y afirma tiene "perfectamente cabida" en la red social. Facebook tiene serios problemas para diferenciar arte y pornografía.


A Facebook no le gusta el cuadro más famoso de Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, que simboliza el triunfo de la revolución del pueblo frente al Antiguo Régimen y que Francia lució durante años en sus billetes de 100 francos. En cumplimiento de sus estrictas normas en relación con el sexo y la pornografía, la red social censuró hace justo un mes la conocidísima obra, que se expone en el Museo del Louvre de París, en la que una mujer con los pechos desnudos enarbola una bandera francesa. Este domingo, Facebook reconoció haber cometido un error.
"La obra 'La Libertad guiando al pueblo' tiene perfectamente cabida en Facebook y se ajusta a nuestras reglas publicitarias", ha declarado la compañía de Mark Zuckerberg en un comunicado. "Para proteger la integridad de nuestro servicio, comprobamos millones de imágenes publicitarias cada semana y a veces cometemos errores. Pedimos perdón por este error al usuario afectado", ha añadido.

"El origen del mundo"

Facebook suscita a menudo críticas por los contenidos cuya difusión no autoriza y no es la primera vez que retira una obra de arte. La justicia francesa desestimó el jueves la demanda de un internauta que reprochaba a la red social haber cerrado su cuenta por publicar una foto del cuadro El origen del mundo, de Gustave Courbet, que representa un sexo femenino. El tribunal reconoció sin embargo "una falta de Facebook", que ejerció "su derecho de anulación sin preaviso razonable" y "sin precisar los motivos de esa desactivación" de cuenta.

"Venus de Willendorf"

Una usuaria italiana, Laura Ghianda, denunció a finales de diciembre que los administradores de la red social habían censurado una publicación en su muro con la foto de la Venus de Willendorf, escultura paleolítica datada entre el 25.000 y el 28.000 a.c. Facebook, al igual que ahora, también pidió disculpas.
"Nuestra política de publicaciones no permite los desnudos pero tenemos una excepción con las estatuas. Por lo tanto, el post con la imagen de la Venus debería haber sido aprobado. Pedimos disculpas por el error y le hemos hecho saber al usuario que aprobamos su post", explicó un portavoz de Facebook a el diario español El País.

domingo, 4 de marzo de 2018

Homenaje al primer escultor olmeca

Un temblor estremeció todo su cuerpo: Sería el primer escultor de este lado ignorado del mundo. "Algo importante deben estar por hacer los olmecas".

Introdujo sus manos en el barro y sintió la textura de la arcilla humedecida por la lluvia reciente. Había sido elegido y sentía esa gran responsabilidad sobre sus hombros. También estaban orgullosos sus hijos y su mujer. Todos cooperaban en la extracción de la arcilla que daría forma al rostro de la futura escultura.
Los sacerdotes y los gobernantes no dudaron que seria el artista más indicado para realizar aquella obra. Se lo habían comunicado personalmente: “Modelarás el rostro de nuestro gobernante. Para que después de su muerte quede en la memoria de su pueblo y para que sea admirado por los que vengan”.


Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Introdujo sus dos manos en el barro. Sintió en su piel la suave textura de la arcilla humedecida por la reciente lluvia. En una mezcla de miedo y orgullo continuó extrayendo de la ladera de la montaña la tierra como para hacer un borrador de los que serían los primeros grandes monumentos de la América precolombina, situación que, desde luego, ignoraba.

viernes, 16 de febrero de 2018

¿Qué han hecho con el MNBA de Santiago de Chile?

La entrada al MNBA es liberada lo que, para un turista como yo, es un gran beneficio. Se agradece en un país que por cada dos pasos que das te cobran peaje.


Han pasado 7 días desde que estuve en Santiago de Chile y, por lo tanto, en el Museo Nacional de Bellas Artes. Lleno de expectativas porque hacía casi 20 años que no lo visitaba.
Ahora que se me está pasando el enojo (pero no la decepción) puedo escribir estas sentidas palabras que espero ofendan a más de alguno.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Julián Reveco posando junto a Ícaro y Dédalo. Obra de la escultora Rebeca Matte. Padre e hijo unidos en la desgracia. A la derecha las cercas que debieron proteger a la obra de una carrera de autos eléctricos, Formula E.


Mientras esperábamos que abran la puerta de ingreso, nos sacamos fotos junto a la magnífica obra de Rebeca Matte, sin sospechar que seríamos (tal vez) los últimos turistas en verla tal como la creó esa talentosa artista; la escultora más relevante de Chile.

viernes, 26 de enero de 2018

El artista cesante (1)



Cuando el arte era un oficio imprescindible, el artista, el orfebre y el artesano siempre trabajaron en la construcción, diseño interior o decoración de su propio hábitat: Nunca les faltó trabajo.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Si hay un ejemplo que explica de un modo claro la pérdida de fuentes laborales en el mundo del arte, es la tumba en el campo santo. La última morada para la clase adinerada debía ser un lugar digno del prestigio alcanzado en vida.
Hasta mediados del siglo XX, la escultura y la arquitectura fueron fundamentales en la construcción de panteones y tumbas. La tradición de crear mausoleos con hermosos conjuntos escultóricos y decorados al mejor estilo clásico había generado toda una ingeniería en torno a la cultura relacionada con la muerte: Arquitectos, escultores, decoradores, yeseros y obreros, en general, vivían bastante bien gracias al negocio relacionado con el arte sepulcral.
Esto comenzó a cambiar durante la Segunda Guerra Mundial cuando los soldados muertos eran enterrados en parques identificados sólo con una pequeña lápida o cruz. Desde entonces, el concepto de cementerio tradicional se fue modificando, imponiéndose la idea funcional: todos son iguales ante la muerte (pero en un cementerio privado).
Fue así como los artistas y artesanos perdieron miles de puestos de trabajo y nada indica que los vayan a recuperar.