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jueves, 31 de diciembre de 2015

Lo mejor de 2015




Se termina el año y el balance otra vez es positivo. Agradecemos a todos los amigos que nos siguen; que se identifican con lo decimos y aman lo que nosotros amamos. Es decir: el arte.

Por Rubén Reveco
Licenciado en Artes Plásticas

En esta fecha, ofrecemos un resumen de los conceptos más relevantes del año que se va. Es para refrescarnos la memoria y reiterar que por más talento que tengan los artistas, también deben saber defender lo que hacen.


"Horrible"


Hasta hoy, "horrible" era una palabra vedada en el mundo del arte. Es necesario reivindicarla sin complejos ni miedos de ningún tipo.
Te puede gustar o no gustar una obra de arte, pero el "no me gusta" (también eliminado de facebook) siempre lo debes minimizar; ser amable con el artista y decir "no entiendo". Siempre es preferible pasar por ignorante que por mal educado. Pero como de la mala educación a la ignorancia hay sólo un paso, después de decir "no entiendo", debes agregar: "No sé lo que quiso decir el artista". De esa forma ponemos al artista en un nivel superior al nuestro; un ser que maneja ideas, formas y conceptos que no están a nuestro alcances de comprensión.

El desnudo del día: Rubén Reveco

No suelo publicar pinturas mías en una selección de lo que más me gusta, pero como hoy es el último día del año y esta pintura ("Modelo y flores") sí me gusta, he hecho esta excepción.
Es una de mis obras que más me ha costado resolver (dos años de trabajo) y si no fuese por un asunto que limitaría con lo patológico, la seguiría retocando. Pero ya está. 
¡Feliz Año para todos!


miércoles, 30 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Edson Campos

Esta pintura del Edson Campos ya la había elegido como una de las más hermosas del realismo contemporáneo. Se llama "Concierto" y es uno de los desnudos más sugerentes que le he visto a este artista brasileño. Un golpe de luz cae sobre la cadera y el paño -único resabio de la pintura clásica de antaño- envuelve el cuerpo desnudo de la modelo. Ella está sentada en la punta de un banco y el juego de luces y sombras contrasta con la simpleza arquitectónica. El color es perfecto.

Arantzazu Martínez, belleza cinematográfica



Arantzazu Martínez estudia Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, trasladándose posteriormente a Nueva York para estudiar en The New York Ademy of Art. Entra a formar parte del Water Street Atelier donde conoce a Jacob Collins y permanece bajo su instrucción hasta el año 2005, periodo en el cual adquiere su formación según los métodos tradicionales académicos de la pintura del Siglo XIX.

Su pintura está caracterizada por el realismo y simbolismo de sus figuras. Actualmente algunas de sus obras se encuentran en la colección del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en Barcelona. 


Encontramos en su trabajo unas composiciones muy cuidadas, una técnica académica donde el tratamiento de la figura humana y de la luz son excepcionales y una temática cercana al romanticismo y al simbolismo.

martes, 29 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Steve Hanks

Steve Hanks nació en 1949 en San Francisco, es considerado actualmente como uno de los diez mejores acuarelistas de Estados Unidos. Inicialmente, sus obras fueron dibujos a lápiz y óleos pero una reacción alérgica a estos le obligó a experimentar con acuarelas. En 1992 la National Watercolor Society Merit Award and the National Academy of Western Art le concedió la Medalla de Oro.
Sus acuarelas parecen óleos, y con eso basta para destacar el dominio del oficio que ha alcanzado este artista.




lunes, 28 de diciembre de 2015

Las bellas señoritas de Li Wentao


¿Pensativas, silenciosas, tristes? No sabemos muy bien qué pasa con las mujeres de Li Wentao. Otro gran artista de la escuela china, estandarte del realismo contemporáneo en el mundo.


El artista chino Li Wentao se especializa en mujeres jóvenes, solitarias, frágiles, siempre descalzas, siempre en un estado de desnudez. Es evidente que algo está en la mente del artista y de la modelo. Es fácil confundirse. La mujer mira por la ventana. No podemos describir y mucho menos identificar su expresión. ¿Pensativa, cautelosa, asustada? ¿Qué secreto comparten? No sabemos su historia pero queremos seguir buscando con la esperanza de alguna revelación que nos lleve a verdad.
No se puede encontrar mucho sobre el artista en la Red. Li Wentao estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, China y una maestría de la Universidad de Massachusetts. El pintor vive y trabaja en Beijing. Quizás su obra nos seduce más porque sabemos muy poco del artista. 


El desnudo del día: Antonio Guzmán Capel

Este desnudo es de Antonio Guzmán Capel, pintor español que nació en 1960. Si bien su temática es muy tradicionalista, acertó con esta pintura. La belleza del cuerpo humano no debe ser condicionada por una cara bonita. Prescindir de la cabeza, los brazos y el resto de las extremidades es de una audacia voyeurista pocas veces vista. Basta y sobra para que nuestro corazón palpite más y mejor.

domingo, 27 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Ron Schwerin

Schwerin nació en Estados Unidos en 1940. Es un pintor que se destaca por sus desnudos femeninos. Casi a partir de un molde, nos da la impresión de un tratamiento de color un poco duro y lleva a que sus figuras por momento parezcan esculturas de madera, a la mejor manera de Tamara de Lempicka. Cuando uno conoce el conjunto de su obra, comprende que esta forma de realizar es premeditada; es lo que el artista pretende para su obra.




sábado, 26 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Juan Manuel Cossio

Juan Manuel Cossio nació en Madrid en el año 1960, mostrando una temprana pasión por el arte y estudiando Bellas Artes en la Universidad Complutense. Entre 1980 y 1985 trabajó para el Museo del Prado y desde el año 1986 fue discípulo de Manuel Franquelo, uno de los principales pintores hiperrealistas de España. El artista emplea el aerógrafo como princial herramienta de trabajo, creando estas geniales pinturas trabajadas hasta el más nimio detalle. Sus obras se caracterizan por la vestimenta de los retratados, ceñidos en túnicas o hermosas telas, enmarcados en interiores minimalistas, permitiendo que sus cuadros carezcan de tiempo o lugar. Las expresiones faciales y la posición de los cuerpos se convierten en el tema más importante en cada obra, rememorando composiciones clásicas transportadas a una nueva dimensión. Si queren conocer más de la obra de este artista español podéis visitar su página web en el siguiente enlace: juancossio.com


Texto:



viernes, 25 de diciembre de 2015

En desnudo del día: Johann Baptist Reiter

Johann Baptist Reiter (1813-1890) como se puede leer vivió en el siglo XIX. En este espacio que está dedicado al realismo contemporáneo y preferentemente a los artistas que están vivos, esta entrega constituye una excepción. Más que nada para hablar sobre cómo se trabajaba hasta el siglo XIX. La veladura inventada en el Renacimiento permitió crear una atmósfera indefinida y una profundidad en el color que la mayoría de los realistas del siglo XXI han soslayado. En los detalles que muestro se puede apreciar con mucha facilidad.  







jueves, 24 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Costa Dvorezky

Costa Dvorezky es un joven pintor ruso que nos propone esta osada pintura. El tema de los amantes es poco habitual en la pintura y esta es una de las que más me gusta. En un formato vertical dos cuerpos desnudos están entrelazados en pleno éxtasis. Pequeñas pinceladas de luz le dan un brillo especial a los protagonistas (a veces con tan poco se logran grandes resultados). Blanco, rosa, marrón. ocres; todos los colores en una gama cromática muy armónica.







miércoles, 23 de diciembre de 2015

En desnudo del día: Luciano Ventrone

Ya me había ocupado de este gran pintor italiano (1942) atraído especialmente por sus bodegones y naturalezas muertas. Pero hoy me encontré con algunos desnudos y me gustó especialmente el que muestro en esta oportunidad.
Maneja muy bien los contrastes (blanco y negro) los pliegues de la camisa son una delicadeza y la piel con su evidente tersura invitan al tacto. Además de un impecable dibujo, también destaco es el uso de la luz sobre los objetos a representar. Muy fino.


Entrevista a Javier Arizabalo García



En una entrevista exclusiva conversamos con el artista francés Javier Arizabalo García sobre su propuesta pictórica. Su obra es un festival de realismo al extremo en donde impera el movimiento lento y la energía calma.

camilareveco.mza@gmail.com 


Cuando una pintura impacta y alucina la pregunta que se hace el espectador frente al asombro es ineludible: ¿Cómo lo hizo? Como si aquello increíble que se nos presenta ante los ojos, no pudiera lograrlo una persona común y corriente con un pincel en la mano.
Claro está que la duda no mitiga el desconcierto frente al virtuosismo y despliegue técnico de los grandes pintores; en el arte simplemente se admira lo que se ve. Es lo que sucede frente a la obra del pintor Javier Arizabalo García nacido en San Juan de Luz, -Francia- en 1965 y radicado en Irun, al norte de España.
Su extraordinario oficio evidencia el enigma propio de la creación artística. Hoy, el pintor, licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, ocupa un lugar de relevancia en el ambiente de la pintura realista contemporánea.
Su trabajo, junto al de toda una nueva generación de nuevos artistas de impecable factura, pone de manifiesto la manera en que el realismo ha sabido transmitir a lo largo de la historia nuevas ideas, mutar y re-configurarse, trascendiendo de lo meramente representativo.
“La excusa de la realidad representa un reto y una emoción”, explica nuestro artista y agrega: “En mi práctica necesito las formas naturales en las que asirme".
La pintura sin límites de Arizabalo García demuestra que, a pesar del contexto hostil en el que reina la mercantilización y la banalidad de las distintas corrientes estilísticas de moda, el arte sigue teniendo sentido y ganas de perdurar. “Lo contemporáneo sólo es una borrachera de elementos, el devenir apartará lo superfluo”, concluye.

martes, 22 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Jacob Collins

Este artista nació en Estados Unidos en 1964. 
En la pintura que seleccionamos hoy una mujer (pareciera dormida) yace recostada sobre una cama. Se destacan cuatro planos: En la parte superior, un fondo oscuro, luego el cuerpo desnudo, a continuación la sábana y por último la base de la pintura, una zona indefinida. La fuente de luz viene desde arriba generando un fuerte contraste en el cuerpo y un hermoso juego de suaves sombras y reflejos en los pliegues de la sábana. Las curvas del desnudo resaltan por el fondo oscuro pero esto es contenido por el perfil de la sábana que tiene un recorrido inverso. Finalmente el brazo derecho cae en vertical rompiendo la línea horizontal de la cama. Todo esto en pintura se llama  "composición" y la mayoría de las veces determina el éxito o no de una propuesta pictórica.



Web

lunes, 21 de diciembre de 2015

El desnudo del día: André Brito

Los fotógrafos dicen que para que una foto sea artística debe ser en blanco y negro. Yo no estoy tan seguro pero este ejemplo no me da en absoluto la razón. Es una maravilla de obra. Y el blanco de fondo ayuda a que el escorzo de la modelo sea el gran protagonista. Obvio que el "Señor Photoshop" ha tenido algo que ver. No entendemos por qué la sombra de la pierna derecha se insinúa hacia adelante, cuando la de la izquierda se proyecta hacia atrás. Salvo esos detalles, es una hermosa foto de un hermoso desnudo.



domingo, 20 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Michael Leonard

Nuestro pintor de hoy nació en la India en 1933, de padres británicos y en 1945 al final de la guerra en Europa regresó a Inglaterra para completar su educación. En 1954, después de dos años de servicio militar, ingresó a la escuela de San Martín of Art de Londres y estudió Diseño Comercial e Ilustración que posteriormente reemplazó por el dibujo y pintura artística.
Este es el primer desnudo masculino que mostramos, ya se sabe que no abundan muchos en la Red. Leonard logró una extraordinaria fuerza interpretativa. Un desnudo que parece desafiar, en especial a la platea femenina.

El desnudo del día: Narcis Virgiliu

No se tratan de fotografías de desnudos de cualquier artista, son las obras maestras de Narcis Virgiliu, (1971) fotógrafo profesional de Bucarest, Rumania. Su trabajo obsesivo gira en torno la desnudez y figura de la mujer. Ha recibido infinidad de premios como el ganado en el Concurso de Fotografía Artística y Erótica organizado por Playboy entre otros.
La obra de Narcis Virgiliu navega desde el realismo, simbolismo, surrealismo, erotismo, haciendo interesantes mezclas de todos los géneros sin perder el norte que es la mujer. Imágenes en blanco y negro nos dejan maravillados con el sutil manejo de la luz sobre los cuerpos y los elementos utilizados que nos llegan a un doble significado: nos erotiza y nos pone a reflexionar (Fuente).


sábado, 19 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Joao Andias

Este es un joven artista portugués del que poco conozco, pero pueden investigar en los enlaces al pie de estas líneas. Me gustó esta pintura porque nos demuestra todas las posibilidades que tiene el realismo: desde una factura (acabado) perfecto a un juego de manchas superpuestas. Este escorzo (descabezado) lleno de contrastes, negros, brillos, luces y reflejos es el mejor ejemplo.


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viernes, 18 de diciembre de 2015

El desnudo del día: John Neil Rodger

Este desnudo ya lo había elegido como uno de los 7 más bellos, pero había quedado pendiente las razones de tal privilegio. John Neil Rodger es un artista que nació en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 1941.
Sus modelos poseen una particular y propia luminosidad fundidas al fondo oscuro gracias a un sutil sfumato. Casi siempre ubicadas en el centro del cuadro, sus bellas figuras son un poema a la simplicidad. 


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jueves, 17 de diciembre de 2015

Fotógrafos que parecen pintores: Igor Volashin




Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (nacido el 29 de diciembre de 1963, Nikopol) cuyas imágenes son una mezcla entre fotocomposición surrealista y erotismo y sensualidad. Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas rusos.
También crea vídeo, música y poesía.



El desnudo del día: William Whitaker

William Whitaker es un pintor que nació en Estados Unidos, en 1943. Es hijo del pintor Guillermo Whitaker, por lo qué creció en el mundo del arte. Siendo muy joven incursionó en el arte abstracto el que abandonó al considerar inconducente (no lleva a ningún lugar).
Al salir de la universidad, comenzó a practicar dibujo del natural y su estilo lo dirigió hacia el realismo tradicional.
La obra que reproducimos sobre estas líneas es un de sus trabajos mejor logrados. Sin embargo, me molesta el paño blanco que rodea la silueta. Mediante photoshop lo eliminé y me parece que quedó mejor. Sepa disculpar el artista.



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William Whitaker

miércoles, 16 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Adolph Robert Shulz

Este es un artista que resistió impávido la arremetida artística del siglo XX. Pintó y dibujó a la manera de los grandes maestros académicos. Realizó hermosos dibujos y pinturas de desnudos, pero también incursionó en el paisaje. Este dibujo realizado con un grafito de punta gruesa le otorga a la obra una dinámica especial y "compite" de modo equilibrado con el cuerpo robusto de una típica modelo de taller de escuela de arte. Es sólo un ejercicio pero muy bello.


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martes, 15 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Andrzej Malinowski

Este es un pintor polaco de exquisita factura. Sus imágenes tienen ese encanto y seducción propia de la cándida adolescencia. Sus mujeres recuerdan a Sandro Botticelli y también a los prerrafaelistas ingleses del siglo XIX. Esta pintura -en particular- es una alegoría a la primavera con clara influencia del art nouveau.


Más obras


lunes, 14 de diciembre de 2015

El desnudo del día: Alexander Petrov

Es -sin dudas- el mejor desnudo de Alexander Petrov. El detalle de los bordes diluidos llama mucho la atención. El rojo y verde de los paños colgando no compiten con el poderoso desnudo. Los diferentes tonos con que trabajó el cuerpo son otro acierto.  

  • El estímulo es una herramienta movilizadora que te direcciona hacia un objetivo. Es decir: con estímulo haces cosas. Para un amante del arte, ver buena pintura -por ejemplo- lo estimula a compartirla. Es por eso que hoy retomo "El desnudo del día" que alguna vez publicara en Resistencia Realista y que tanto éxito tuvo.
  • Todo esto gracias a una pintura que vi en un blog amigo realizada por Alexander Petrov. Seguirá este siendo un espacio de difusión del arte realista contemporáneo, al que agregaré fotografía, una de nuestras hermanas predilectas. (R. R.)



domingo, 13 de diciembre de 2015

El diario ABC Color entrevista a Avelina Lesper



Desata polémicas y abofetea a comisarios, galeristas, críticos y artistas con sus artículos y conferencias. Hace un par de años le preguntó a la autora de una instalación: «¿Consideras que un balde de agua es arte porque agrega un comentario tuyo a la realidad?» Penosamente, la artista balbuceó bajo las cámaras de Milenio TV. La temida inquisidora, luego de agradecer sus respuestas y despedirla, la remató sin pestañear: «Estamos en la época en que la mera intención hace arte de un balde. Para mí, esto no es arte». La filmación, alzada en YouTube, se hizo viral de inmediato. Es la archienemiga del «arte contemporáneo VIP», aclamada y repudiada en el mundo entero, y hoy entrevistada por nuestro reportero de guerra, Samuel Bossini, en exclusiva para los lectores del Suplemento Cultural. Ladies & Gentlemen, con ustedes… Avelina Lésper.


Entrevista exclusiva de Samuel Bossini para ABC Color


Cuando Avelina Lésper habla de las malas artes del mercado, no afecta solo al ámbito de las artes plásticas, sino también al conjunto de una sociedad que baila en torno a ese concepto tan abstracto y, a la vez, tan poderoso. Sus cuestionamientos son, por momentos, duros, pero quizá sea más duro aún lo que cuestiona. Al comenzar este diálogo, decido abordarla con una pregunta general, aunque personal también, en tanto que indaga en su búsqueda y su sensibilidad: de dónde parte ella para hacer el análisis de una obra.
-¿De dónde parte Avelina Lésper para hacer el análisis de una obra?
-Soy observadora de arte desde la infancia; a los dieciséis años conocía los grandes museos de México, de Nueva York y de Europa. Ahora la gente antepone información y conceptos al ver, vivir y estudiar la obra misma. Yo parto del impacto que la obra tiene en mí. Cuando observé que el discurso de los curadores, críticos y académicos contradecía la realidad de las obras para designarlas como arte, decidí decir lo que veo y lo que pienso.

Blas Gallego: Orgías históricas y entrevista

Prehistoria

Como suele ocurrir con los dibujantes e ilustradores españoles sus nombres son más reconocidos fuera que dentro del país. Blas Gallego (1941) es un excelente ilustrador, pintor y dibujante de cómics. En España realizó algunas portadas de las antiguas revistas de Toutain o La Espada Salvaje de Conan. En Estados Unidos se encuentran recopilaciones de sus trabajos en Flesh & Fire, y claro está, muchas portadas suyas en novelas en diferentes países. Por que Blas Gallego ha dibujado cientos de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía mezclando el ayer y el mañana, monstruos remotos pero acompañados de espectaculares, fascinantes y extrañas mujeres. Domina a la perfección la anatomía femenina, sus chicas son exuberantes y ha mezclado magistralmente erotismo y humor.

Desde muy temprana edad empezó a trabajar, como dibujante, en compañías de publicidad para USA. Cuadros y retratos por encargo para muchos países del mundo. Estuvo trabajando en Londres en la década de los 70. Tambien ha vivido en Stockholm, donde fué su primera exposición, con gran éxito, en tema de pintura erótica. Blas tiene gran cantidad de reportajes publicados en USA, Suecia, Alemania, Japón, etc., de cuando empezó con pintura erótica. Ha pintado toda clase de temas de figura femenina, retratos, niños, florales, etc. En su paleta de pintura no existen los colores negro y gris. Blas es un autodidacta por completo. Ha viajado mucho y ha estado pintando en ciudades como, New York, Londres, Hamburgo, Amsterdam, Stockholm, etc... (Fuente)





Egipto

domingo, 6 de diciembre de 2015

Konstantin Kacev: El surrealismo no muere



Así es el arte de Konstantin Kacev un artista ruso que ha hecho del Surrealismo una perspectiva renovada, en la que se siguen encontrando los ingredientes que la definen, desde una mirada muy personal y una expresión propia. Donde el gusto por el detalle se cuida al extremo, y la descontextualización de las formas se naturaliza siempre con una inevitable y melancólica belleza.


Konstantin Kacev nace en Taschent (SSSR) en 1967, donde vivió hasta el año 1983. Continuó su educación secundaria en Skopje hasta 1986, y en 1995 se gradúa en la Facultad de Bellas Artes en el departamento de pintura, conservación y restauración.Durante varios años trabajó como conservador de pintura mural independiente en el Departamento de Cultura y Conservación especializado en la protección de los monumentos de la República. Desde 1999 se ha mudado a su propio estudio y participa en numerosas exposiciones en toda Macedonia, realizando en 2005 varias exposiciones independientes en París y Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Skopje, Macedonia.

viernes, 4 de diciembre de 2015

¿Fueron mujeres las que crearon el arte rupestre?




Las pinturas rupestres representan sobre todo episodios de caza y animales salvajes, por eso nuestra visión es que sus autores fueron hombres, pero un científico de EE.UU. ha concluido que al menos el 75% de las pinturas rupestres es obra de mujeres. Un equipo científico de EE.UU. liderado por el arqueólogo de la Universidad de Pensilvania Dean Snow examinó cientos de pinturas en ocho cuevas de Francia y España y llegó a la conclusión de que la mayoría de las pinturas rupestres fue creada por mujeres.


El interés de Dean Snow sobre este tema surgió hace más de diez años, cuando estudió los trabajos del biólogo británico John Manning. Manning afirmó en su estudio que la longitud relativa de los dedos de los hombres y mujeres se diferencia: ellas tienen el anular y el índice de una longitud parecida, mientras que los hombres presentan mayores diferencias.

Intrigado por el tema, Snow abrió un libro sobre las pinturas rupestres que contenía imágenes de la famosa cueva francesa Pech Merle, 'adornada' con decenas de siluetas de manos, uno de los motivos más antiguos de las pinturas rupestres. "Miré las siluetas de las manos y pensé que si Manning sabe lo qué dice, entonces casi seguramente son manos femeninas", dijo Snow a la revista 'National Geographic'.


El científico investigó cientos de siluetas de manos en ocho cuevas de Francia y España. Pero la mayoría de las imágenes no eran suficientemente claras para ser analizadas. En total la investigación abarcó 32 siluetas, la mitad de ellas de la cueva El Castillo, en Cantabria, y las otras de cuevas francesas como Gargas y Pech Merle, y determinó que 24 de las 32 manos -el 75%- pertenecía a mujeres. (Ilustración de Arturo Asensio).

Pudo ser una mujer, seguramente muchas. “Es posible…”, me dice el director del Museo de Altamira, José Antonio Lasheras en una interesantísima conversación sobre Paleolítico y añade: “pero también lo contrario”. En cuclillas, bajo la cúpula de roca, con poca luz y escrupuloso mimo, trazaron bisontes y ciervos heridos hasta realizar la pintura rupestre más evolucionada que se conoce: los Policromos de Altamira.
La razón por la que hablo de mujeres con Lasheras tiene que ver con un estudio reciente. Un arqueólogo, Dean Snow, ha analizado las huellas de manos encontradas en ocho cuevas de Francia y España. Y ha descubierto que el 75% son femeninas.
Snow basó su estudio en el trabajo del biólogo británico John Manning, que reveló que la longitud relativa de los dedos de las manos es diferente en hombres y mujeres: las homínidas solemos tener los dedos anular e índice de aproximadamente la misma longitud, mientras que el anular de los hombres suele ser más largo.



Un día, Snow se fijó en una huella humana de la famosa cueva de Pech Merle, en el sur de Francia. “Pensé ‘madre mía, si Manning tiene razón, casi seguro que esto es una mano de mujer”. Y comenzó su estudio de huellas. Hay que destacar que en la mayoría de las cuevas con arte no hay manos; y que cuando las hay se corresponden en general a un periodo intermedio, el gravetiense, y la mayor parte del arte es posterior a ese periodo. Pero las huellas que investigó Snow son mayoritariamente de mujer.
Lasheras avanza. “No creo que haya ningún artículo dedicado a negar que las mujeres fueran autoras del arte rupestre paleolítico, ni tampoco ninguno afirmándolo. Tampoco recuerdo nada escrito que atribuya el arte en exclusiva a los hombres. Pero, —y aquí es donde Lasheras dispara— salvo la ilustración que has elegido para tu artículo (ver arriba) muy reciente, no recuerdo ninguna en la que el autor del arte paleolítico sea una mujer, y esto es lo significativo y la consecuencia de un actitud sesgada, discriminatoria y acientífica respecto a la mujer, como si fuera una verdad evidente e incuestionable que el arte paleolítico fuera “cosa de hombres”, como el Soberano“.
Sonrío, porque no creo —Lasheras tampoco—que haya nada que pueda considerarse solo de hombres o solo de mujeres, ni el coñac, ni los bisontes.
Pero el sesgo de género al contar la prehistoria no solo resalta cuando aprendemos arte. Los divulgadores crearon al “Hombre de las cavernas”, y presentaron a una mujer relegada a funciones que en el S.XX se tildaron de segundo orden: cuidar de las crías y hacer la comida. Y no. Las paleolíticas no se quedaban en la cueva esperando la caza.
“Hace 15 años cuando concebimos los conceptos de la exposición del Museo de Altamira, compramos muchos libros de texto, escolares, de divulgación etc. y constatamos que la mujer apenas existía al contar la prehistoria. No se mostraba y, cuando lo hacían, se las veía, por ejemplo, aplaudiendo la llegada de los heroicos cazadores cargados de animales, o cocinando, o cosiendo, o jugando con un niño pequeño. Al mostrar que las mujeres del paleolítico solo hacían eso, cuando no hay ningún dato que lo demuestre, crearon la falsa idea de que era así”.
Pero las paleolíticas hacían de todo. “Al observar a las comunidades de cazadores-recolectores en el Amazonas, el Chaco, tierras altas de Papúa Nueva Guinea etc. vemos que su aportación a la dieta es más importante que la del hombre, porque es constante. La recolección de frutos y pequeños animales es diaria, mientras que la caza de un gran animal ocurre solo de vez en cuando. Pero, además, en selvas centro africanas y orientales, la caza y pesca son actividad en grupo, con redes y venenos, en las que participan igualmente hombres y mujeres. Así pues no hay razón para pensar que las mujeres del paleolítico no lo hicieran”.
Hay otras erratas de género en nuestra idea de prehistoria. Por ejemplo, que las mujeres no mandaban. Lasheras decidió corregirlo: “En el Museo de Altamira creamos una figura de una anciana neandertal con muchas marcas de expresión en torno a los ojos. Está sentada en el suelo, y levanta el dedo a un hombre joven que se encoge de hombros y se disculpa. No damos explicación a la imagen, sencillamente recreamos la opción de una mujer que advierte a un hombre, y él pide disculpas. En el paleolítico las mujeres daban órdenes, pueden darlas y deben darlas. Entonces, como hoy, ordenaban y regían el comportamiento y las relaciones interpersonales de la comunidad”.
Hay otro mito del que me encantará tratar en otra ocasión, y es el de la representación de la familia como un hombre, una mujer y los hijos. “La monogamia tampoco fue entonces una condición única, como no lo es ahora”.
Artistas, cazadoras, líderes, mono o polígamas, también madres, por supuesto, y cocineras… Las paleolíticas no eran diferentes a nosotras.
Queda algo que Lasheras destaca, y es importante. Él lo llama “actualismo” y tiene que ver con que a veces se atribuye al pasado características sesgadas, de género en este caso. Se genera así un pasado falso y la ponzoña está en que a partir de ahí se utiliza para justificar el presente. La idea de “la mujer en casa, con la pata quebrada” no tiene justificación ancestral. Por más que algunos aún lo intenten.


Leer además



jueves, 3 de diciembre de 2015

¿Quién es Apollonia Saintclair?



Magníficos trabajos de Apollonia, esta anónima artista que hoy ponemos a consideración de nuestros lectores. Pareciera que su anonimato instiga un poco más a la curiosidad, curiosidad que limita con el sano morbo.


El universo erótico de Apollonia Saintclair


Quizá, una de las razones por las que el sexo sigue y seguirá lleno de tabúes sea la falta de información y la educación dogmática de tipo religioso que abunda en distintas sociedades, esa que trata los temas relacionados con la sexualidad con demasiada opacidad. “¿Es sucio el sexo?” se pregunta Woody Allen, sólo para responderse inmediatamente: “sólo si se hace bien”.
Apollonia Saintclair es una prolífica y misteriosa ilustradora quien decidió mantener su identidad al margen de sus ilustraciones con la intención de que sea la calidad de su trabajo el que haga que el público la reconozca. Al pretender el anonimato, su arte se vuelve autónomo y su temática provocativa se nutre de la imaginación de quien las mira.
Apollonia afirma que la tinta es su sangre, afirmación que queda patente en cada una de las ilustraciones con las que mantiene una presencia activa en cada una de su redes sociales, y es que la pasión que la artista siente por su trabajo queda patente en cada una de las líneas con las que, con pulso firme, recrea situaciones de un erotismo que oscila entre lo perverso y lo fantástico.
Su arte se asume como una auténtica declaración de principios, el más importante es jamás caer en la autocensura pese a que, en ocasiones, su trabajo ha sido atacado y prohibido.
La estética de su trabajo es limpia, y con trazos sencillos conduce al espectador a escenas de mayor complejidad que le hacen confrontar su propia naturaleza erótica y sus deseos reprimidos. Sus personajes, en su mayoría femeninos, hacen de la sexualidad una manifestación de su propia libertad, la que siempre debe comenzar en la mente.
El universo gráfico de Apollonia Saintclair se conduce por los sinuosos recovecos del deseo, es un universo en el que lo prohibido no existe y donde el placer es el único mantra existente.

domingo, 29 de noviembre de 2015

Horacio Altuna: Clases particulares



Ninguno como el dibujante Horacio Altuna para contar una historia erótica en sólo 4 páginas. Hoy volvemos al cómics con este relato caliente e hilarante. 






sábado, 28 de noviembre de 2015

Entrevista al paisajista Alejandro Cilento




Alejandro Cilento es un artista que llegó con su familia hace poco a Villa La Angostura (Neuquén). Le ha cautivado el paisaje de la montaña y los lagos de la Patagonia. Está exponiendo hasta el 11 de diciembre en "La Comarca Suites de Montaña".


Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

Desde niño le encantó dibujar. A los 8 años empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, de Lanús (Buenos Aires). "Cuando estaba por iniciar el secundario -explica- si bien quería ir a una escuela de arte opté por una escuela técnica de dibujo publicitario. Esto también se relacionaba con mi trabajo en la empresa familiar "Taller Gráfico". Estudié 3 años de caricatura con Luis Ordoñez hasta que a la edad de 18 años por esas cosas de la vida me tope con el óleo. Estudié 6 años con el profesor Antonio Mossecian el cual me dio libertad de elegir el estilo que más me agradara".
"En el 2001 me casé con mi mujer que era de Trelew, en varios veranos veníamos con la familia a la cordillera. Conocí muchos lugares de la Patagonia pero cuando conocí Villa la Angostura sentí una atracción especial por la diversidad de colores. Deje todo y desde hace 3 meses me vine a vivir donde creo tengo un balance bastante bueno entre (paisaje-luz-estaciones) que es lo que me inspira. Mi pintura está en un momento de cambio ya que anteriormente trabajaba en el atelier con fotos que sacaba en mis viajes, pero acá quiero captar el instante y eso creo yo estoy más cerca de encontrarlo estando dentro del motivo mismo".

domingo, 22 de noviembre de 2015

"Neuquén Contemporáneo 2015": Faltaron ideas

El viernes 20 de noviembre se inauguró la segunda edición del Neuquén Contemporáneo, en esta oportunidad el eje temático fue la “Energía” en sus diferentes expresiones.


Neuquén fue una fiesta. En cada estación una verdadera procesión cultural fue develando lo que proponían como arte quienes se sienten modernos, contemporáneos y artistas. De casi cien realizadores en escena rescatamos sólo algunas propuestas. Poco y nada que nos motorice algo parecido a una emoción.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas




La "Isla de la felicidad"

Para conocimiento de nuestros lectores del resto del mundo, Neuquén es una provincia patagónica  y argentina que basa su economía en la extracción de hidrocarburos (energía pura). Como es de imaginar, todas estas riquezas -petróleo y gas- han hecho de esta región y sus correspondientes ciudades un verdadero vergel urbanístico. Toda la población goza de los servicios básicos, carreteras y autopistas iluminadas que comunican a las ciudades. Ciudades y pueblos con asfalto, hermosas plazas y veredas en perfecto estado por donde caminan nuestros ancianitos y no videntes, sin ningún riesgo. Por sus calles no corre agua ni hay malos olores por vertidos cloacales (como pasa en otras ciudades tercermundistas). El que no tiene auto, cuentan con un servicio público de transporte ejemplar en todo el país. Y si bien los recursos energéticos generan ingresos importantes en un pequeño sector de trabajadores relacionados con los hidrocarburos, las inmobiliarias no especulan y los precios de los alquileres están al alcance de todos. Neuquén es la California de Sudamérica, empresas de todo tipo se han instalado ofreciendo trabajo genuino y liberando al Estado de ser una mera agencia de empleo, como ocurre en otras provincias que no quiero mencionar por miedo a las represalias. Por todo esto, y mucho más, Neuquén es una isla energética.