Redes

martes, 30 de junio de 2015

Rescatando pinturas y pintores: Manuel Ramírez Ibáñez

La noche triste de Hernán Cortés 1890 óleo sobre lienzo, 180 x 130 cm. Museo de Bellas Artes de Badajoz.


La irrupción del llamado "arte moderno" en el siglo XX, condenó al olvido a muchos artistas que venían con la impronta de la academia del siglo XIX. Uno de estos es el del español Manuel Ramírez Ibáñez. El director del museo de Bellas Artes de Badajoz, Román Hernández Nieves, analiza su obra más importante: "La noche triste de Hernán Cortéz"



La noche triste de Hernán Cortés


Esta obra, adquirida para el museo en el año 2000, era conocida por especialistas en pintura española del siglo XIX, pero se ignoraba desde hacía tiempo su paradero. Fue pintada por Manuel Ramírez Ibáñez en 1890, a los 34 años de edad, cuando su pintura había recibido ya algunos reconocimientos, por lo que puede considerarse un trabajo de cierta madurez.
La figura y la gesta de Hernán Cortés, como la de otros conquistadores, fue durante el siglo XIX un tema pictórico interpretado en numerosas ocasiones. Francisco Sans y Cabot inauguró la serie con el cuadro Hernán Cortés quemando las naves, y que se continuó con otros sobre el mismo asunto de Antonio Pérez Rubio y el de Rafael Moleón y que se cerró con la obra de Joaquín Turina y Arenal titulada Entierro de Hemán Cortés.
Sobre el tema de la llamada Noche Triste del 1 de julio de 1520, en la que los aztecas sorprendieron a los 1.300 soldados de Cortés, de los que sólo sobrevivieron 440, se conocen dos pinturas: la de José María Rodríguez de Losada, titulada Noche triste de México y la interpretación más célebre que hizo Manuel Ramírez Ibáñez, objeto de este comentario y que fue presentada a la Exposición Nacional de 1890. El asunto que se interpreta viene así descrito en el catálogo de dicha Exposición: "Hernán Cortés. después de apearse de su fatigado corcel y de recostarse sobre una piedra, miró tristemente desfilar por delante de él sus destrozadas tropas; la caballería, la mayor parte sin caballos, venía confundida con la infantería, la cual arrastraba con trabajo sus cansados miembros".
La crítica de la época se centró en la poca aproximación a la verdad que presentaba el cuadro, aspecto que contradecía abiertamente las normas de la llamada pintura de historia y en las pequeñas dimensiones del cuadro para lo que era habitual en este género pictórico. Sin embargo. Picón lo describía así: "El héroe, al que España debió no menos que un Imperio, aparece sentado en una peña en actitud que denota profundo abatimiento: tras él está la india que le amó, de quien fue amado y que supo servirle con fidelidad admirable; no lejos de ellos se ven varios capitanes y hacia la parte de la derecha desfilan los restos de las tropas, entonces allí por primera vez vencidas y que luego tomaron tan gloriosas venganzas. El ambiente que envuelve la escena no tiene la lobreguez y negrura propias de la noche, sino que está todo envuelto en una atmósfera azulada que tiene mucho de fantástica".
La composición se distribuye en dos grupos: el de Cortés, la india ricamente enjoyada detrás de él y un capitán de espalda que sujeta el caballo del conquistador sobre un fondo boscoso más oscuro. En el grupo más alejado de la derecha desfilan las derrotadas tropas sobre un fondo más luminoso constituido por un celaje más propio del alba que de la noche. Destaca la correcta ejecución del paisaje y más aún los brillos de las armaduras, especialmente la de Cortés. Pero, sobre todo, destaca la impresión de abatimiento. cansancio y derrota del conquistador y su fiel tropa.

Sé amigo en facebook de 

lunes, 29 de junio de 2015

El Jurado delibera: 8º Concurso de Pintura y Escultura




La Fundació Privada de les Arts i els Artistes convocó Figurativas ’15, dotado con un primer premio de Pintura de hasta 36.000 €, un fondo de adquisición de Escultura de 40.000 € además de un fondo a determinar para la adquisición de obras de pintura.

Según se informó desde la Fundación, con estos salones de arte se busca promover y difundir el arte figurativo, y su principal cometido será alentar las iniciativas artísticas y patrocinar a los artistas.
Las inscripciones finalizaron el 31 de mayo y ya está hecha la preselección. Las deliberaciones del jurado serán los días 17, 18 y 19 de julio y la exposiciones de los finalistas en el mes de octubre.




sábado, 27 de junio de 2015

El beso en el arte y como tema de la filosofía



En un libro de inminente aparición, Pablo Maurette analiza la relación entre las funciones táctiles del cuerpo y el pensamiento, y rastrea el trabajo de los filósofos y escritores que dedicaron sus reflexiones a la piel. En estas páginas, como anticipo, un delicioso tratado sobre el sentido, la historia y los misterios del beso


Por Pablo Maurette  | Para LA NACION

El beso, de Rodin. Para los platónicos,? ese gesto tan placentero, electrizante? y estimulante, era la instancia más concreta? de contacto real entre almas. 
En julio de 2011 la revista Rolling Stone publicó una entrevista a Larry David en la que el comediante habla con bastante detalle sobre su vida personal. Al preguntársele sobre sus primeros pasos en el mundo del amor, David cuenta que, en su adolescencia temprana, aquello que le generaba más ansiedad no era la cópula. Para entonces ya había visto fotos y películas pornográficas y comprendía -o creía comprender- los rudimentos básicos de la mecánica del coito. Lo que realmente lo intrigaba y lo hacía sentir inadecuado e inseguro frente a las chicas era el beso. Nadie le explica a uno, ni le muestra lo que sucede adentro de las bocas cuando dos personas se besan, dice David no sin razón. En Une vie divine (2006) Philippe Sollers hace la misma observación: "La pornografía insiste con los órganos para distraernos de la verdadera pasión interior, la que se desarrolla de una boca a la otra". Pero ¿cómo hablar de lo que sucede allí dentro, en la húmeda oscuridad del antro formado por las dos bocas? ¿Cómo describir lo que hacen los labios y las lenguas cuando dos personas se besan? ¿Dispone el lenguaje de suficientes verbos, adjetivos, onomatopeyas para dar cuenta de la apabullante variedad de sensaciones que se producen cuando dos personas se besan? Y si no dispone de los medios necesarios para describirlos, ¿cómo hará el lenguaje para explicar, para enseñar a dar besos? La perplejidad del creador de Seinfeld no sólo es comprensible sino que es compartida, me imagino, por muchísimos jóvenes prontos a dar su primer beso.


viernes, 26 de junio de 2015

Las múltiples vidas de la pintura en Chile

Felipe Cusicanqui


Si en los 80 se declaró la muerte de la pintura, hoy una generación de artistas la rescata con nuevos códigos y temas. Varias muestras en cartelera demuestran su auge: obras de Felipe Cusicanqui, Alejandro Quiroga, Germán Tagle y Constanza Ragal son parte de la tendencia.

Artículo publicado en el diario La Tercera

Durante varios años hablar de pintura en Chile era sinónimo de anacronismo. Y más que eso,  ser pintor significaba darle la espalda a la contingencia política: en los 70 el arte conceptual, en sus distintas expresiones como el video arte, la instalación y la performance, se transformó en la herramienta ideal para hacer frente al régimen militar. El grupo C.A.D.A y la llamada Escena de Avanzada, con artistas como Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Lotty Rosenfeld, se inscribieron como los reformadores de esa etapa del arte en Chile, en que la pintura quedó totalmente marginada. Recién a fines de los 80 y, sobre todo, desde la vuelta a la democracia, la pintura recobró protagonismo, pero debió convivir con el auge de la instalación, la performance y otros formatos contemporáneos.

Felipe Cusicanqui


miércoles, 24 de junio de 2015

¿Quiénes son los jurados del VIII Premio Nacional de Pintura Banco Central 2015?



Un solo artista ha convocado el Banco Central para que juzgue en el VIII Premio Nacional de Pintura, los demás nunca han pintado. Se los presentamos porque el pueblo quiere saber de qué se trata. Es sabido científicamente que nadie puede elegir lo que no le gusta y lo que no le gusta está muy lejos de lo que se es.
De todas maneras, mucha suerte.


Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas


Este muchacho es curador. 
No es artista, pero juzga a los artista.

Tomás Bondone


Para Tomás Bondone, director del Museo Evita – Palacio Ferreyra, el rol del curador es fundamental para la presentación de producciones artísticas. “Mas allá de las modas es un profesional necesario dentro del circuito del arte”. Y agrega: “Es una especie de editor que legitima la práctica artística”. 
¡Que pedantería, por favor! ¿Qué está diciendo? Que si no es por el editor de Jorge Luis Borges, Borges no existiría.


Mezcla de pintura e ilustración. Está bueno.

Juan Doffo


El único pintor. Juan Doffo nació en Mechita, pequeña población de la llanura pampeana de la provincia de Buenos Aires el 25 de julio de 1948. Su labor profesional está compuesta por pinturas, fotografías e instalaciones.
Hijo de padres de origen italiano, Juan Doffo es descendiente del artista renacentista Ghirlandaio, cuyo nombre completo era Domenico Tomasso Doffo Bigordi, alias El Ghirlandaio. (Más información) 


Un adefesio. Con esto obtuvo el premio ArteBA-Petrobras de Artes Visuales, de la Argentina. Se trata de un bolsa de plástico que contiene unas zapatillas y calamares en descomposición.

Ver: "Bienvenidos a la era del fraude"

Carlos Herrera

Uf!, claro que lo conozco. Ni idea en qué museo deben estar sus calamares muy podridos, a esta altura. Seguramente debe ser un gran virtuoso del pincel que considera que pintar ya no es cool pero igual está de jurado en un salón de pintura.



Ana Martínez Quijano

Esta señora es crítica de arte del diario Ámbito Financiero desde hace 25 años y editó el libro “Ámbito de las Artes”, publicó varios artículos y ensayos. No he leído nada de ella, por lo tanto no opino. En realidad no leo ese diario.



Rodrigo Alonso, el curador

Existiendo un jurado no sé para qué también un curador. Este dandy del arte contemporáneo está envuelto en una polémica por insultar a una periodista.


Entérese aquí.

Arte, sexo y demonios



Las diablitas nada que ver con los diablos o demonios. Ellas son pícaras, sexys, lindas, coquetas, siempre van vestidas de rojo; ellos, en cambio, son feos, malvados, vestidos de negro y están sedientos de sexo. 
Una colección de pinturas, fotografías, ilustraciones y cómics en los cuales se ha sorprendido a íncubos y súcubos seduciendo y poseyendo a simples e inocentes mortales.



Íncubo

Se trata de un demonio con forma masculina que ataca a las mujeres por la noche, en la cama, casi siempre mientras duermen. La apariencia del íncubo no es necesariamente atractiva, ya que no busca la seducción sino despertar en su víctima los instintos sexuales más bajos y primordiales. Dependiendo el país, el íncubo se representa unas veces como un enano barrigudo, otras como un señor alto, delgado y peludo, otras como un joven apuesto y bien vestido y otras incluso como un pájaro de fuego. En todos los casos, siempre está dotado de un miembro descomunal.
El íncubo se cuela en la mente femenina y siembra la lujuria, provocándole sueños húmedos, pensamientos de lubricidad desviada o exagerada, para pervertirla antes de atacar. Tras varias noches de precalentamiento, el íncubo se materializa y copula con la mujer en unos coitos tan salvajes y placenteros que la humana se derrite en mil orgasmos, a veces entrecortados por momentos de lucidez que deriva en auténtico horror. A la mañana siguiente, la interfecta no recuerda casi nada, sólo que ha tenido un sueño húmedo, brutal y extraño y que, a juzgar por la cantidad de semen y sangre que hay en sus orificios, no ha sido una experiencia del todo irreal. Además, la víctima siente debilidad y abatimiento, ya que el íncubo ha empezado a extraer su energía erótica a través del coito.
Consecuencias: En caso de que la víctima se quede embarazada, puede dar a luz a bebés muertos o a retrasados mentales, pero también a abortos con apariencia medio humana-medio animal, criaturas deformes, perversas y con especial inclinación por el mal. Se dice que el mismísimo Anticristo podría ser engendrado por un demonio lúbrico, si bien hay teorías que sostienen que de estos polvos aberrantes pueden salir seres con increíbles poderes mágicos: no en vano, hay expertos que juran que el mago Merlín era hijo de un íncubo y una prostituta.


Súcubo

Es un demonio con forma femenina que ataca a los hombres durante la noche para robarles su semen. A diferencia del íncubo, el súcubo sí adopta una forma atractiva, pues sabe que los hombres se excitan por la vista y caen más fácilmente a los pies de una chica sexy. Según la zona geográfica, la leyenda varía y, aunque siempre se trata de mujeres hermosas, cambian algunas de sus características y su forma de hacer el mal: algunas mitologías hablan de demonios masculinos que toman la forma de mujeres muertas para consumir al hombre; otras, de beldades que viajan montadas en burro y poseen vaginas dentadas con las que castrar al hombre que las penetre; otras, de mujeres aladas que, cual mantis religiosas, se comen al hombre vivo durante el acto sexual… También hay cuadros que pintan a los súcubos como seres híbridos, mujeres humanas mezcladas con bestias, que lucen cornamentas, colmillos, cascos de caballo, alas de Cthulhu y otros complementos de pesadilla que acentúan su rara belleza.
Consecuencias: Según el Malleus maleficarum o Martillo de las Brujas (la guía para la caza de brujas más importante del Renacimiento) los súcubos no derraman el semen de sus víctimas, sino que lo recolectan y después lo usan para embarazar mujeres y crear monstruos. En otros textos de la época se especifica que los súcubos, al recibir el semen en su interior, desarrollan un pene y se transforman en íncubos para más tarde reinyectar ese mismo semen en víctimas femeninas.



martes, 23 de junio de 2015

Frases dichas y que recuerdo (Parte 4)


Junto a Mónica Dolores, Anita González Chiang e Ivonne Coursieres.

Bueno, llegó el día. Hoy cumplimos un añito con este nuevo blog. Un saludo a todos los amigos que nos leen con devoción y a los "otros", también. Es en este espacio donde nos encontramos con nuestras coincidencias y disidencias. Muchas gracias.


Dicen que los realistas no son creativos   

Tu qué quieres ser pintor y, además ser un pintor realista, habrás escuchado que los realistas, figurativos o hiperrealistas sólo tienen una buena técnica y se limitan a imitar. Que son buenos copistas, pero... Que no son más que virtuosos e intérpretes y un montón de cosas por el estilo. No te preocupes, nada de eso es así.
Esto de asociar lo creativo con lo “nunca visto” es producto de una mala interpretación del término “crear”. Sucede que el hombre no es un pequeño Dios, suponiendo que Dios creó de la NADA. 
La Biblia dice que hizo al hombre de barro. Es decir, fue el primer escultor. Pero lo hizo “a imagen y semejanza”. Eso quiere decir que no existe acto de creación al cien por ciento. Siempre tendremos algo en qué referenciarnos, algo que nos ha gustado, que hemos heredado, que nos ha influenciado, que está en nuestros genes, que está atrás pero no olvidado, que es parte de nuestra cultura y que es parte del lugar en que vivimos.
No hay creadores, hay herederos.

(10 consejos para pintores jóvenes (8))

Junto a Richard Gerardo, Horacio Sánchez y Mario Martínez.


¿Qué futuro le ves al arte contemporáneo?

Es una moda de élite en donde se exalta el consumismo y se pagan cantidades exorbitantes de dinero en donde el que compra vale lo que gasta. Para ellos, ‘si no te gusta, es porque no entiendes, no tienes el bagaje necesario’ Yo invito a al público a que exprese sin miedo su opinión. En la medida en que quitemos este yugo y digamos qué no nos comunica y por qué, será como podamos ir evolucionando. Ha hecho un grave daño a las instituciones, pero es una moda que pasará de largo.



Junto a Carlos Mustto


Ser un pintor de tema animalista no es fácil

Ser pintor 
Amar, por sobre toda las cosas, el oficio de pintar. Amar el olor a la trementina y el estudio académico. Saber qué colores debe mezclar para obtener ese verde tornasolado de las plumas de un loro, por ejemplo.
Ser ecologista 
No basta con ser un pintor apasionado, se debe ser un ecologista apasionado. Elegir a la naturaleza como tema y pretender reproducirla con una técnica hiperrealista implica mucho esfuerzo, si el artista no está sustentado ideológicamente, es presumible que al poco tiempo cambie de tema, estilo y técnica. O, lo que es peor, no pinte más.
Ser paciente 
El quehacer del pintor animalista es lento y agotador. El que tenga prisa, que se dedique a ser un pintor de temas abstractos, por ejemplo. 
Gustar de la botánica 
El ideal es que el animal pintado debe ser del hábitat en el que vive el artista. Esto requiere analizar la flora con los ojos de un científico. Conocer y estudiar lo que se va a representar. En especial la fauna regional; del lugar donde le toca vivir y hacer su obra.
Ser modesto 
El ser pintor animalista no es nada original. Desde hace 40 mil años que existen, y siempre han sido artistas anónimos o de segundo orden. Los críticos de arte creen que no es importante lo que hacen.
Deben ser conscientes de que no aparecerán en los libros de historia del arte.
Ser educadores 
Lo que hacen es didáctico, y ayuda a preservar a los animales en vías de extinción. A través del impacto que generan en sus obras, crean consciencia ecológica.

Más que ningún otro, un pintor animalista debe respetar la vida de sus modelos.



Junto a Miguel "Arte Zen"


Sé amigo en facebook de 


lunes, 22 de junio de 2015

Murió Laura Antonelli, un mito del cine erótico



Ahora que ha dejado de existir, recién me entero quien era Laura Antonelli, lo que esta muy malo de mi parte y espero remedir con este humilde homenaje. Para eso está este blog.

La actriz italiana Laura Antonelli, un mito erótico del cine italiano de los años 70, fue hallada muerta hoy en su casa de Ladispoli, cerca de Roma. Aún no se precisó la causa de la muerte. Tenía 73 años.
Antonelli nació el 28 de noviembre de 1941 en la ciudad de Pula, hoy en Croacia, pero que por aquel entonces formaba parte de Italia.
Se dio a conocer principalmente por sus papeles sexy en las comedias eróticas italianas rodadas a finales de los años 60 y principios de los 70, como La revolución sexual (1968) o -fundamental- Malicia (1973).
A lo largo de su carrera trabajó también con algunos de los grandes nombres del cine italiano, como Luchino Visconti, Dino Risi, Ettore Scola y Luigi Comencini.


Esta Venus de Tizziano recuerda a la clásica imagen (arriba) de la película "Divina Criatura"

Fue la compañera de Jean-Paul Belmondo de 1972 a 1980, una época en la que vivió en París y rodó varias películas con directores franceses. Su carrera terminó en los años 1980 tras varias operaciones de cirugía estética fallidas y problemas judiciales derivados del hallazgo de varios gramos de cocaína en su casa.
Desde entonces vivía recluida en Ladispoli, a unos 40 kilómetros de Roma.

"Divina criatura"





Sé amigo en facebook de 


¿Qué pasa con Rodrigo Alonso?

Rodrigo Alonso con nuestra inefable Marta Minujín


Hace 7 meses que se convocó a los artistas neuquinos a participar del Neuquén Contemporáneo, edición 2015. En dicha ocasión se presentó al lic. Rodrigo Alonso como el receptor y seleccionador de los proyectos. A la fecha, el malestar entre los artistas neuquinos participantes apunta en una sola dirección.


Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas


El 7 de noviembre de 2014,  en el auditorio del MNBA el director del MNBA, Oscar Smoljan, y el curador de esta segunda edición Rodrigo Alonso dieron por iniciada la convocatoria al Neuquén Contemporáneo 2015, evento que en 2013 convocó a muchos artistas de la región. Smoljan se encargó de presentar a Alonso como uno de los más “criteriosos y agudos curadores del arte contemporáneo”.
En esta oportunidad en tema sería la energía -en cualquiera de sus manifestaciones- y los proyectos deberían entregarse hasta abril de 2015 para que Alonso los seleccione. Los elegidos, a la vez, tendrían plazo hasta noviembre para concretar sus proyectos. Hay que aclarar que casi todas las manifestaciones de arte contemporáneo requieren de una presentación previa; una carpeta en la cual se explica lo que el artista quiere realizar.

Rodrigo Alonso y Oscar Smoljan

Hasta aquí, todo bien

Desde hace un par de meses me han llegado quejas de varios artistas que, cumpliendo con todos los requisitos solicitados por los organizadores, no han tenido ninguna respuesta del curador Rodrigo Alonso, lo que ha dejado en la incertidumbre a mucho de nuestros creadores. Parece ser que la metodología de estas personas (los curadores) es no "acusar recibo"; ellos están sobre los artistas; incluso se creen más importantes. Por lo tanto, molestarse a contestar un mail (¡moderno medio de envío de proyectos artísticos!) no está de acuerdo a su prestigio. Es así como los artistas no saben si su proyecto fue recibido, ha sido rechazado, seleccionado o se ha perdido en el ciber espacio. Por otra parte, en el MNBA (organizador) no recibe originales ni copias de obra alguna y no se hace responsable explicando que para eso "hay un curador".
"¿Qué se cree este tipo?", "¿Quién lo inventó?", son algunas de las expresiones recurrentes entre los molestos artistas regionales ante la nula respuesta. Habrá que seguir esperando, total el arte contemporáneo tiene sus tiempos que los artistas provincianos al parecer no comprenden ni comprenderán.


Jean Pierre Gibrat: la belleza puede ser encantadora





Jean Pierre Gibrat y sus preciosas mujeres. Este autor es infalible, su calidad como artista es a toda prueba.
A lo mejor los que nunca leen cómics pueden pensar que sus chicas son muy guapas para ser reales, pero es que este artista resulta ser también un excelente guionista que nos ha dejado algunos de los mejores cómics europeos que te puedes encontrar.






viernes, 19 de junio de 2015

Kristen Hatgi: No todo está bien en el Paraíso



La fotógrafa de Denver Kristen Hatgi Sink nos sorprende con esta serie fotográfica titulada "A Tented Sky", que marca una evolución distinta en la obra de la artista. Acostumbrados a sus imágenes en colodión  húmedo, ahora Kristen nos presenta un mundo cautivo, donde la feminidad y la naturaleza se encuentran atrapados en un ciclo de deseo. Las protagonistas luchan por su propio despertar, una mezcla perfecta de juventud, fragilidad y belleza, aunque parece indicar que no todo está bien en el paraíso.

FUENTE: Nuncalosabre



miércoles, 17 de junio de 2015

La solitaria lucha del Museo Europeo de Arte Moderno

José Manuel Infiesta, director del MEAM 


"Un artista de estos (los que exponen en el MEAM) no puede exponer allí (en el MOMA), porque si esto se muestra lo otro se derrumba", expresa José Manuel Infiesta, director del Museo Europeo de Arte Moderno. Uno de los pocos espacios destinados de modo exclusivo a difundir la obra de los grandes artistas figurativos, realistas e hiperrealistas del mundo. En Barcelona, donde está radicado, ha causado un verdadero impacto cultural.
Así lo expresó en el Libro de Visitas un anónimo admirador: "Definitivamente, el mejor museo que he visitado en toda Europa. Una colección que demuestra que el Arte no ha muerto, que tenemos enormes artistas y que sólo es cuestión de hacer llegar este testimonio al resto del mundo."



Extractos

"La fundación lo que pretende es apoyar a los artistas figurativos ¿por qué a los artistas figurativos? Porque consideramos que en el siglo XX el arte ha caído en manos de los especuladores financieros. 
Nuestra fundación nació porque hay toda una generación de artistas que no han podido entrar en este mundo porque su arte a los marchantes no es lo que les interesa y que tienen una calidad extraordinaria. Nuestra misión es defender el concepto de arte como un retorno al arte que respeta la tradición, que respeta la historia; pero que da un salto y habla con el lenguaje del siglo XXI. Por eso de alguna forma el MEAM es la casa de los artistas. 
Se está consiguiendo crear conciencia de que hay una nueva generación de artistas. Una generación que ha roto con todo lo que ha habido en el siglo XX, que ha roto con todo el poder que hay sobre el arte. 
Yo he visto señoras salir llorando y comentarios del tipo “son los mejores nueve euros que pagué en mi vida” o “he vuelto a hacer las paces con el arte contemporáneo porque no sabía que esto existía”. 
Hay otra forma de entender el arte en nuestra época, en 2015 –no en 1990-  a las que el público no llega ¿y por qué? Porque las operaciones económicas que hay montadas están enfocadas a otra cosa. 
El concepto de “ellos” es que el arte no ha de ser inteligible al público, ha de ser aburrido… son dos mundos que no se tocan. Es decir entre el Malba y el MEAM no hay ningún punto de conexión. Para mí el Malba es un gran espacio vacío, que no tiene arte, es una caja vacía. El Guggenhein es como arquitectura una maravilla, y está vacía. Para ellos el MEAM es un exceso de obras de arte que tampoco... Son mundos que no tienen nada que ver. 
Un artista de estos no puede exponer allí, porque si esto se muestra lo otro se derrumba. Es decir, no tiene comparación. 
Lo que hay aquí son obras con lenguaje nuevo. El lenguaje es actual y eso no quiere decir que haya que romper con el pasado. Nuestro pasado es nuestra riqueza, nosotros no somos nada sin nuestro pasado. 
La academia, es una iniciativa privada de una artista del MEAM. La gente se da cuenta de que puede aprender a dibujar y los resultados son espectaculares. Entonces es sorprendente lo que la gente aprende a hacer en un año. Ahora ¿cuáles son los conceptos básicos de la academia? Hay disciplina, hay horarios… son conceptos que el mundo “contemporáneo” ha aniquilado. El que tarda mucho en aprender y hace una obra, hace una obra duradera. El que pretende hacer en dos años una obra, esa obra se muere. Y hay que aprender, porque el que quiere “dar”, primero tiene que “recibir”. No hay genios innatos. El genio nace del oficio. La inspiración nace de la constancia y del trabajo". 


El jurado deliberando en concurso de arte impulsado por el MEAM

Muy interesante ver y escuchar al jurado como realiza una primera selección y posteriormente elige a los ganadores en este concurso de pintura realista. Esta audiencia pública contrasta con el resto de los concursos de arte contemporáneo. Donde ni los concursantes ni el público nunca sabrán por qué fueron rechazados, seleccionados o premiados. 



Ver también:

Sé amigo en facebook de 

sábado, 13 de junio de 2015

Frases dichas y que recuerdo (Parte 3)



Tercera parte de esta breve recopilación ahora que cumplimos un año 
(23 de junio).

"El arte de Rubén Reveco" es un blog que no sólo difunde la obra y pensamiento de su editor, sino que es un espacio disponible para que otros expongan y expresen lo que sienten. Cuando en 2011 inauguramos Resistencia Realista eran muy pocos los que se atrevían a levantar la voz contra el stablischment. Ahora las cosas han cambiado, si bien "ellos" siguen usufructuando los lugares más exclusivos y dilapidando los magros presupuestos para la cultura, son señalados sin miedo cuando hacen el ridículo en nombre del arte. Mientras exista fraude, el escrache continuará.



Entrevistando a la actriz Leonor Benedetto

Kooning tuvo la culpa

¿MOMA? El imperio del tonto solemne y la catedral del frívolo. El arte abstracto siempre existió, sino mira un detalle de una pintura de Rembrand o de Goya. Pero está todo bien, cumplieron su ciclo. Lo que no podemos hacer es seguir en la pavada de las manchitas y creyendo de que la gente "no entiende nada". Por 100 años el arte le ha dado la espalda al público, pero se acabó muchachos. Pintemos y demostremos si tenemos talento.


Junto a Ana Zitti

En busca del romance perdido

El artista, en general, es fiel y respetuoso de su público. Sino pregúntenle a un músico o a un escritor. Entonces, ¿por qué el artista plástico se hizo enemigo de sus fans? Desde hace cien años que vive de espaldas al espectador. Para su obra ya no hay admiradores, sólo compradores atentos a realizar una buena inversión.
Lo importancia de tener un Picasso o un Miró radica en cuánto pueda multiplicar su valor cada año. Pero si escuchamos una canción no estamos pensando cuánto vendió la discográfica en todo el mundo. La escuchamos una y otra vez porque interpreta nuestro ser, porque refleja nuestros sentimientos, porque nos representa en lo que pensamos o, simplemente, porque la encontramos hermosa.


Entrevistado por el periodista Hugo Díaz

Pintar no es cosa fácil

Desde mi propia experiencia, siempre he lamentado el no haber tenido la guía, el consejo certero, la palabra justa y el apoyo cuando uno está desorientado. 
Pasé por tres facultades de arte y de ninguna recuerdo algún tipo de influencia positiva o algo que rescate en especial como enseñanza. Muchos profesores, todos preocupados sólo de cobrar el sueldo a fin de mes y mantener su trabajito.
Las facultades de arte están llenas de pintores que con mayor o menor grado de prestigio artístico asumen -por necesidad laboral- el dar clases, pero no son pedagogos. 
Después de 20 años de no hacer nada regresé para pintar nuevamente. No porque haya encontrado el apoyo de mi entorno, ni porque apareciera el “sabio” que te empuje en la dirección correcta, sino porque los años te hacen madurar e inclinarte por una postura de tipo ideológica que te sirve para sostener lo que haces.
Yo elegí el realismo, la figura humana, el desnudo y el erotismo. Ustedes verán con el tiempo porque se inclinan, pero cuando lo encuentren no lo abandones. Háganlo crecer, madurar y defiendan con sólidos buenos argumentos.





Sé amigo en facebook de