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miércoles, 26 de agosto de 2015

El realismo europeo está muy negro



Selección de pinturas que estarán en exhibición en noviembre de 2015 en el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern).
Este día se compartirá inauguración con los ganadores del concurso "Art Renewal Center 2014-2015" de Estados Unidos.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Además de los premiados, 43 pintores han sido seleccionados por el jurado del VIII Concurso de Pintura Figurativas 2015, convocado por la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona en su empeño de "dar oportunidades a aquellos creadores que producen obras figurativas y que, por modas, han quedado relegados ante el reclamo de la abstracción y otros formatos y técnicas contemporáneas de experimentación".
En este concurso, de ámbito internacional, se presentaron un total de 2.459 obras de una gran cantidad de países, de las cuales el jurado, formado por artistas, galeristas y críticos de renombre a nivel mundial eligió solamente a las 50 (entre premiadas y seleccionadas) que consideró de mejor nivel, lo que significó una enorme labor de eliminación.
El 20 de noviembre tendrá lugar el acto de entrega de premios y la inauguración de la muestra de las obras seleccionadas, todo ello en la sede del MEAM (Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona), una muestra que está considerada "el mejor escaparate colectivo de arte figurativo contemporáneo" y que potencia su internacionalidad ya que se celebra de forma conjunta con su homónimo de New York, que se llama Arc Renewal (www.artrenewal.org).

A modo de crítica

Este blog no ha sido el primero ni el más importante en el momento de destacar el trabajo de rescate de la pintura realista que hace el MEAM, pero si podemos asegurar que ha sido el más entusiasta.
Desde esa condición es que me atrevo a reflexionar sobre algunos aspectos críticos que no pretenden cuestionar la labor del jurado en la selección ni en la premiación, sino reparar en esa tendencia tenebrista que vislumbro como herencia inherente de la cultura europea y en especial de la española.
Mucho negro, mucho claroscuro, muy poco color. Muy pocas pinturas que nos hablen que vivimos en el siglo XXI, encandilados por las luces. En definitiva, mucho barroco y muy pocos elementos que nos conduzcan que somos habitantes de este siglo con toda su belleza y toda su miseria.
Un tema para debatir: qué tipo de realismo pretendemos.


Agim Sulaj (Rimini; Italia) - Nature

Amaya Corbacho Martin (Ávila; España)- Lucia a solas

lunes, 24 de agosto de 2015

Siete museos eróticos



El sexo es un tema que jamás pasará  de moda y algunos museos lo saben. Es por eso que tenemos para ustedes 7 museos dedicados 100% al sexo.

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Reikiavik , Islandia : este museo se caracteriza por contar con una inmensa colección de falos, 280 piezas.


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Las Vegas, Nevada, E.U: Esta joya de museo es ilustrado por el artista Ted Mcllvenna y el fotógrafo Harry Mohney. La finalidad fue la de presentar un espacio para las portadas eróticas, así como las artes y el cine.


viernes, 21 de agosto de 2015

Acosan a una estatua hiperrealista



Una estatua de cera de Nicki Minaj causa escándalo en Las Vegas. Una de las últimas presentaciones en el museo de Madame Tussauds está envuelta en una polémica. Debieron cambiarla.


Una estatua de cera de la rapera Nicki Minaj provocó que las autoridades del museo de Madame Tussauds de Las Vegas decidieran cambiar el modelo para evitar una exposición vulgar de la artista norteamericana.
La medida se produjo luego de que cientos de visitantes del museo optaran por realizar fotografías obscenas aprovechando la poco conveniente posición de la estatua. Las autoridades de la sede del famoso museo debieron cambiarla rápidamente, tan solo un mes después de haberla presentado.
Los curadores de Madame Tussauds habían querido recrear una escena del video "Anaconda" de Minaj, donde la artista de rap posaba de una forma por demás sensual. Los visitantes del lugar se hicieron un festín con dicha imagen y comenzaron a sacarse todo tipo de fotografías inapropiadas.
La obra inicial necesitó de 20 artistas y 300 medidas del cuerpo de la música para realizarla y la propia Nicki Minaj se mostró emocionada cuando fue descubierta al público. Pero el "fanatismo" que se produjo una vez habilitada fue demasiado para los responsables del centro.
"Es muy desafortunado que un visitante haya decidido comportarse de forma inapropiada y nos disculpamos por cualquier ofensa que haya causado. Tenemos a un personal de seguridad que se encarga de vigilar el comportamiento de los visitantes en nuestra atracción, para hacer todo lo posible para asegurar que nuestras figuras de cera sean tratadas con respeto, pero en esta ocasión claramente uno de nuestros funcionarios no estaba presente", señaló el museo en un comunicado.







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jueves, 20 de agosto de 2015

"Todos decían defender la cultura”



"La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados artistas y los profesores iban por costumbre", expresa en su blog Nuria Iglesias. No es fácil, después que has pasado por una facultad de arte mirar hacia atrás y reconocer que poco y nada has obtenido de una institución que no forma ni educa.

Mala escuela

Comencé en un Bellas Artes que me dejó cimientos de barro. La institución parecía un club de barrio donde los alumnos eran llamados “artistas” y los profesores iban por costumbre. Faltaba motivación hacia el autoconocimiento sensible y las piezas sólo eran manchas u objetos: carecían de todo espíritu. Esa flaqueza institucional y de conceptos se reflejaba en evaluaciones vanas: se aplaudía una pieza de reciclaje por lo ocurrente de la basura usada aunque no se haya convertido la mierda en oro; la mezcla de política panfletaria con bricolaje era aprobada y los resultados impresentables perdonados si había una buena intención de fondo… recuerdo mi final con 10 “por haberme animado a la gran escala”… Miro atrás y veo presenté piezas penosas… sé que lo que no me transmitieron es porque ni ellos lo sabían. entusiastas alguna vez…se habían dejado tragar por ese edificio gris que iba a la deriva de peleas intestinas.
En su crisis de identidad, la escuela era un lodo de “profes amigos”, artistas verdes y estudiantes creídos revolucionarios. Todos decían “defender la cultura” con movilizaciones y tomas al estilo sindical. Se quejaban de que el arte era elitista a la vez que buscaban exponer desde la Formación Básica para “ir perdiendo el miedo a mostrar desde temprano”… era mucho esperar autocríticas… pero no lo hubiera sido que un profesor sensato señale la mediocridad de esas muestras y aconseje madurar con el trabajo hasta tener algo digno que presentar. alguna vez vi dibujos y grabados buenos… pero fueron excepcionales en seis años ahí dentro.
Pienso la escuela dónde estudié repetirá su historia cíclicamente hasta desaparecer sin gloria. será inevitable (merecido tal vez?) mientras sigan tironeando de la palabra “arte” para tapar mezquindades. la escupían de tal modo que la convertían en un adjetivo de feria.
Cuando en las escuelas de arte todo se deja pasar, se alimenta un ego exitista que impide reconocer la propia inmadurez. Si no se exige un rigor en el trabajo intelectual, espiritual y de taller (aspectos que a simple vista no se ven pero que la obra siempre refleja por ausencia o presencia) se inflan productores de objetos que abordarán la escena con repeticiones del estilo falaz con el que han aprobado.
Ese “ego exitista” desea exponer a toda costa aún cuando “no se esta listo”. la asociación es básica y directa: mostrar / ser visto = éxito. Es el orgasmo del estudiante de arte porque se siente “más artista” al hacerlo. Es tan fuerte el deseo de SER esa fantasía que es indiferente a lo mediocre de lo que enseña: una eyaculación precoz de trabajos no madurados que evidencian ansia de protagonismo por delante del Arte… un mocoso atrevido, un idiota importante…


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sábado, 15 de agosto de 2015

Sharon Stone se desnuda a los 57



Para la revista Harper's Bazaar la actriz demostró que la edad no importa. Obvio que el photoshop la ayuda bastante... pero si no estuviera deslumbrante no hay arte que la salve. Una diosa.

Desde que cruzó las piernas sin ropa interior en "Bajos Instintos", pocas actrices se han erigido en sex symbol al nivel de Sharon Stone. Bella, sexy e inteligente (tiene un coeficiente intelectual superior a la media), sin embargo no son tantos los roles cinematográficos por los que se la recuerda, pudiendo nombrar, junto a la anterior, a "Casino", película que le valió una nominación al Óscar.
Hoy Sharon vuelva a ser noticia por su belleza que desafía los años. A los 57, posó desnuda para la edición de septiembre de la revista Harper's Bazaar. Allí, la actriz se muestra al natural, usando solo unos tacos de Jimmy Choo y joyas de Tiffany & Co. y Bulgari.
En la entrevista, Stone señaló los inconvenientes que tuvo cuando comenzó su carrera: "Todo el mundo decía que no era sexy y que no iba a conseguir trabajo por esta razón". Pero en 1990 posó para Playboy y tras esas fotos decidieron contratarla para filmar "Bajos instintos". Aunque en las fotos actuales se nota una ayudita del Photoshop, la belleza y sensualidad de Sharon Stone siguen intactas.
"Yo sé que mi trasero no se ve como antes. Pero no quiero ser la mujer más linda del mundo. En algún punto te tienes que plantear: '¿Qué es ser sexy?'. No es sólo cuán paradas están tus senos. Es estar presente en tu vida, divertirte y gustarte a ti misma como para que te guste la persona que tienes al lado tuyo. Si yo creyese que ser sexy es ser quien yo era cuando hice 'Bajos instintos', todos estaríamos teniendo un día muy difícil hoy", aclaró ella.
Entre foto y foto habló sobre la enfermedad que debió superar. "La hemorragia era tan severa que mi cerebro se había desplazado contra el frente de mi cráneo", dijo Sharon. Para salvarle la vida le colocaron 22 coils de platino. De esta forma repararon la arteria que se le dañó. La recuperación no fue sencilla. Su marido la dejó y perdió la tenencia de su hijo.
Pero nada la detuvo. "Trabajé muy duro para expandir otras zonas de mi mente. Hoy soy más fuerte. Y puedo ser muy frontal, lo que puede asustar a la gente, pero eso no es mi problema", concluyó.

viernes, 14 de agosto de 2015

Lo mejor de Resistencia Realista México


La pasión por el desnudo monopoliza la temática de Resistencia Realista México. Un gran trabajo están haciendo estos amigos que también resisten a los okupas del arte. Con ellos compartimos el gusto por la buena pintura y la belleza femenina. Está claro.




martes, 11 de agosto de 2015

Charly Galuppo: Mención en el Salón Nacional de Pintura

"Bruma púrpura nro. 08", mención en el Salón Nacional de Pintura, será exhibida en el Palais de Glace del 25 de septiembre al 25 de octubre de 2015.


De lo poco que se puede rescatar del 104º edición del Premio del Salón Nacional de Artes Visuales 2015, nos llamó la atención la pintura de Charly Galuppo, que obtuvo una mención.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Charly Galuppo nació en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Ha obtenido diferentes premios y ha participado en muestras individuales y colectivas. Es uno de los exponentes jóvenes de la nueva pintura realista argentina.
En una entrevista exclusiva para este blog, nos contestó algunas preguntas sobre su arte y la pintura realista.
-Me ha resultado una sorpresa que premien a un artista realista en este tipo de salones. ¿Será que está cambiando algo?
-Para mi fue muy emocionante enterarme primero de la aceptación en el salón y luego de la mención, pero no tengo elementos para afirmar si esta o no combinado algo ya que no sigo todas las premiaciones. Lo que si puedo afirmar es que yo cambié, mi arte evolucionó hacia una problemática social contemporánea y quizás ese elemento jugo su papel a la hora de determinar los premios.
-¿Cuál es la problemática social en su arte?
-No en toda mi obra, es algo específico de este trabajo al cual pertenece la obra premiada y que todavía se encuentra en proceso de elaboración. En general me gusta trabajar por series. Hay muchas cuestiones que se entremezclan en el trabajo, pero fundamentalmente explora el límite entre lo público y lo privado.
-En su pintura aparecen mujeres jóvenes que ocultan el rostro. ¿Por qué?
-Es parte de la exploración de los límites que contaba y parte del misterio que envuelve al trabajo, la razón tendría que completarla el observador.
-Su gama tiende ser monocroma ¿Le resulta más fácil resolver una pintura de ese modo? 
-No creo que sea monocromática, por el tipo de trabajo que hago utilizo todos los tonos que ese recorte de la realidad me demande en cada obra. De hecho en mi taller hay mas de 30 pomos de diferentes colores y ninguno va puro a la tela, la sutileza y la variedad de tonos aunque sea mínima la encuentro a través de las mezclas, muchas veces empezando con un bermellón. 
-¿Qué lugar le ve al realismo argentino en la actualidad? 
-Hay muchos estilos dentro del realismo y no todos van en la misma dirección. Ante un avance tan pronunciado de la fotografía y del arte conceptual creo que hay una parte del realismo que indefectiblemente va a terminar como arte decorativo y otra parte que puede insertarse entre los lenguajes contemporáneos, y eso dependerá de la energía de cada artista para explorar el contenido mas allá de la técnica.


El artista y otras obras



El taller del artista.




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sábado, 8 de agosto de 2015

El tiempo de María Inés Tapia Vera: Grabadora


María Inés Tapia Vera nació, el 16 de agosto de 1957, en Avellaneda provincia de Bs. As. En 1980 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesora de Dibujo y Grabado.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

La artista obtuvo recientemente el Gran Premio en la categoría de Grabado del 104º edición del Premio del Salón Nacional de Artes Visuales 2015 por su xilografía pintada con acrílico El tiempo de Galanxa, producida en 2014 e inspirada en sus hijas mellizas. "Una se presenta muchas veces a este premio: no se saca la primera vez que mandás obra. Te vas acostumbrando a perder hasta que un día lo sacás y te sorprende. Es una especie de shock: yo me acordé mucho de mi maestra, Aída Carballo, que no lo ganó, y de Spilimbergo, que con el Premio Nacional se compró su casa en Unquillo. Es un premio que hace que los artistas puedan dedicarse a trabajar en el taller dignamente. Te abre la expectativa de estar solamente dedicado a tu obra", reflexionó la artista.
Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Dibujo, en la carrera de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social y como Profesora Adjunta Concursada de la cátedra de Dibujo y de la cátedra de Grabado, de Artes Visuales del Instituto Nacional del Arte. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Esta es una entrevista exclusiva para este blog y este premio será un muy buen regalo de cumpleaños. Sin dudas.



"El tiempo de Galanxa", la obra ganadora en grabado.

-¿En qué lugar artístico estás parada cuando haces un arte que viene sin mucha variación desde la Edad Media?
-Desde el primer hombre que tuvo conciencia de su ser, hasta la actualidad queremos dejar nuestra marca, nuestra impronta, sea la huella de la mano en una cueva paleolítica, el hueso de un animal tallado, históricamente desde que tenemos conciencia de nuestro ser y de nuestra finitud queremos dejar grabado nuestro paso por este mundo.
Por eso tal vez no se diferencie mucho, la actitud de la Edad Media, a la del Paleolítico inferior, ni de cualquier paredón de algún barrio marginal, en este sentido. Dejar nuestra marca, nuestra impronta, aquella huella atávica resulta irresistible cuando tomamos conciencia de nuestra propia muerte y por supuesto resulta irresistible para mí dejar grabadas mis imágenes.
Me parece que es mucho más esencial el hacer que el lugar donde se encasilla, y continuando con la misma línea de pensamiento, el ARTE para mí tiene 50.000 mil años de existencia y el arte contemporáneo, según ciertos entendidos, comenzaría en 1989 con la caída del Muro de Berlín vale decir, goza de unos veintiséis años de buena salud, por lo cuál me parece un poco apresurado juzgar todo el arte según la ideología y el criterio de este momento, que tal vez no comparta del todo.



-Considera que el grabado es una técnica que resiste en las artes plásticas, si tenemos en consideración las manifestaciones del llamado arte contemporáneo (conceptual, performance, intervención, video, etc.)
-En tu pregunta hay una palabra que usaste que me interesa, RESISTE, creo resisitir a veces es de por sí un hecho artístico.
Por otro lado, como decía Borges, nacimos en este tiempo, es una fatalidad del destino, y es una fatalidad del destino ser contemporáneo, después se verá si es significativo o no lo que uno hace pero eso me parece se puede juzgar con el pasar del tiempo.

-Lo suyo parece que tiene que ver con la figura humana, la naturaleza y la decoración ¿Es una nueva forma de art decó o art nouveau?
En realidad lo mío tiene que ver con mi entorno, el mundo que me rodea, y tal vez una mirada femenina sobre el mismo. Son mis retratos de mis hijas, intento transformar en imágenes plásticas ciertos momentos de la vida.
-¿Le sorprendió el Gran Premio de Honor?
Sí, te sorprende cuando te llega, te da una perspectiva del tiempo que pasó, de tu vida en el arte , de los que estuvieron antes que vos y la felicidad de que este premio te ayuda a seguir trabajando en el taller que siempre mi mayor anhelo.

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sábado, 1 de agosto de 2015

Entrevista a Fausto Martín: Mención de honor en Figurativa ´15

Fausto Martín trabajando en "Vistazo desde el interior".

Los madrilistas la tienen con Madrid, quizá no exista ciudad que genere tanto embrujo en los artistas realistas del siglo XX y XXI  como la capital española. Y Fausto Martín no es la excepción.
Recientemente ha obtenido la Mención de Honor en el 8º concurso internacional FIGURATIVAS 15. MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) de Barcelona, con la obra "Vistazo desde el interior".

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Fausto Martín nació en León, España en 1965. Vive en Madrid desde 1968. Licenciado en Arte Publicitario e Ilustración por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid. Desde 1990 se ha dedicado a la ilustración y al arte publicitario, realizando trabajos para diferentes revistas, estudios de diseño gráfico, agencias de publicidad y editoriales.
En una entrevista a este medio, Fausto Martín expresó: "El haber conseguido este premio en Figurativas del MEAM, supone un gran estímulo para seguir adelante por este camino y cada vez con más ilusión, es muy importante para mi."
-¿Qué nos puede decir de "Vistazo desde el interior"?
-"Vistazo desde el interior" surgió sin buscarla. La imagen la tomé en la Gran Vía un día que salí a hacer fotos de tejados. Llevaba toda la mañana en azoteas y terrazas y hacía mucho calor, mientras buscaba un sitio para comer vi este portal, me llamó la atención el enrejado de la puerta, entré y se estaba fresco y el ruido de la calle se mitigaba mucho, mientras descansaba observaba como se cruzaba la gente por delante de la puerta. Con el espejo del portal era como estar dentro de una cámara réflex, las personas pasaban por la puerta como si fuera el obturador y se reflejaban en el espejo, se duplicaban durante una décima de segundo. En el cuadro he tratado de reflejar ese instante con esos dos ambientes, uno de quietud, que es el interior del portal con el fresco del mármol y del espejo, y el otro, el ambiente del exterior de la calle con el calor, la gente, el ruido, el asfalto, las prisas. Según avanzaba el cuadro me gustaba mucho también la imagen duplicada en el espejo, y exageré la distorsión de la figura reflejada como si se estuviera deshaciendo, era como representar una doble personalidad, la real y la del espejo, y además enfrentadas.