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martes, 27 de octubre de 2015

Etama Quomo: ilustrador



Creo que es la primera vez que publico a un artista coreano (del sur, supongo). Este es un ilustrador inquieto, que no se queda en un tema ni en un estilo. Un artista que toma de Occidente lo que le gusta y se nutre de su tradición oriental.




martes, 13 de octubre de 2015

Adiós a los desnudos en ‘Playboy’



Los directivos de la revista fundada por Hugh Hefner, de 89 años, aseguran que la decisión se debe al cambio en la industria del sexo. 
La circulación de Playboy ha pasado de 5,6 millones de ejemplares en 1975 a solo 800.000 copias hoy.

FUENTE: Diario El País


Playboy no publicará más desnudos. La omnipresencia de la pornografía en Internet ha cambiado para siempre la industria del sexo y el negocio de la revista fundada por Hugh Hefner, de 89 años, está obsoleto. La mujeres sin ropa en una revista de papel han pasado de moda.
El consejero delegado de la legendaria revista, fundada en 1953, Scott Flanders ha anunciado la decisión en una entrevista con The New York Times. Flanders se reunió con Hugh Hefner, que aún mantiene el cargo de editor en jefe de la publicación, para proponerle "con nervios" una propuesta radical: abandonar los desnudos en la revista emblemática de los desnudos para siempre.
La primera Playboy que aparecerá sin mujeres sin ropa se publicará el próximo marzo, cuando la revista estrene su rediseño. No renunciará a la sensualidad, eso sí, Flanders ha dicho que las páginas mantendrán imágenes con poses "provocativas". Pero ninguna de las modelos aparecerá completamente desnuda.
La circulación de Playboy ha pasado de 5,6 millones de ejemplares en 1975 a solo 800.000 copias hoy. Muchas de las revistas que imitaron el modelo de la publicación comandada por un hombre vestido en una bata perpetua y rodeado de mujeres hermosas han desaparecido. La marca subsiste, pese a todo. El logotipo del conejo que acompañaba a la belleza que adornaba su portada es uno de los más reconocidos del mundo, al nivel de compañías como Apple o Nike.
Pero el mismo consejero delegado de la empresa lo reconoce al Times. Si se retiran los desnudos de Playboy, ¿qué es lo que queda? "La revista tendrá una imagen más moderna y limpia. Seguirá habiendo una playmate del mes, pero las fotos serán parecidas a los perfiles más atrevidos de Instagram", describe el artículo. "Un poco más asequible, un poco más íntimo", explicó al diario Cory Jones, director de contenidos de la revista.
La presencia de Playboy en la cultura pop del siglo XX es inegable. Sus entrevistas han incluido a Malcolm X, Martin Luther King Jr. o Jimmy Carter. Ha publicado artículos de escritores renombrados.La decisión de no publicar más desnudos se suma a su estrategia para entrar a las redes sociales ("un campo fundamental para la industria editorial", afirma uno de los directivos) y un guiño a lectores más jóvenes. Y, Flanders asegura, no habrá marcha atrás en la decisión de renunciar a los desnudos. "La pelea se libró y se perdió".

Las portadas más famosas


domingo, 11 de octubre de 2015

Los estudiantes no tienen la culpa



Al entrar al Museo Gregorio Álvarez mi primera impresión fue que había inaugurado el "Neuquén Contemporáneo", pero no, eran alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Neuquén.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

Esto de convertir objetos comunes y corrientes en arte ya me está resultando un fastidio. Por donde miro me encuentro con una potencial obra de arte: lápiz, celular, carpeta, facturas impagas, parlantes, escuadra, tarjeta personal, pendrive, más facturas impagas, etc, etc. Es cosa que escribamos un relato que sostenga a la "obra" y ya está. Así de fácil.
Yo también sufrí un sistema educativo totalmente desorientado. Cuando estudiaba el profesor nos instigaba a expresarnos y se iba a tomar un café que podía durar una hora. Quedábamos mirándonos unos a otros sin saber qué hacer.



Yo quiero ser un artista rebelde 

No se puede ser rebelde y contestatario cuando se tiene al poder institucional de tu lado. Y ese poder te organiza muestras, te beca, te da prensa y te premia. Eso no vale, no tiene gracia.
Supongo que los profesores de la Escuela de Bellas Artes les habrán dicho que Marcel Duchamp revolucionó la creatividad moderna al descubrir que cualquier objeto puede convertirse en una obra de arte por el hecho de cambiarlo de lugar y contemplarlo fuera de contexto e hizo la prueba exhibiendo un urinario en un museo en medio de otras esculturas. Dicen que los espectadores olvidaron la utilidad de ese recipiente y solo admiraron la belleza de sus formas sin relacionarlas con la propia vejiga. 
Pero, chicos, eso ocurrió 1917 y 50 años más tarde Duchamp (que siguió pintando) expresó: "Les tiré el urinario en la cara y ahora lo admiran por su belleza estética".

jueves, 8 de octubre de 2015

Horacio Altuna: El Telebombóm



Ninguno como el dibujante Horacio Altuna para contar una historia erótica en sólo 4 páginas. Hoy volvemos al cómics con este relato caliente e hilarante. 


martes, 6 de octubre de 2015

EVA, siempre es bueno ser la primera



De acuerdo al versículo de Génesis, (Génesis) , Eva fue la primera mujer creada. En Génesis 3:1, ella es aparentemente la víctima de la serpiente en el Jardín del Edén. La serpiente logra convencer a Eva de comer la fruta prohibida, la cual Eva compartió con Adán que estaba con ella. Al comer de la fruta prohibida, Eva y Adán desobedecieron el claro mandamiento de Génesis 2:16-17. 


La verdadera historia de Eva

El mito bíblico afirma que Eva (Hawâ, en hebreo) fue la primera mujer del universo. No obstante, esto no impide que incluso ella tenga una historia detrás.
La fuente más conocida para el mito de Eva se encuentra en el Libro del Génesis. Allí se nos informa que fue creada en el Edén, pero no en cualquier rincón de este delicioso jardín, sino en el huerto.
Contrariamente a lo que se piensa al oír la historia de la costilla de Adán, es decir, que Eva es un sub-producto del hombre, la realidad mítica es mucho más compleja. Eva no es creada a partir de materiales groseros como la arcilla y el barro, tal como su compañero Adán, sino del material más noble pensado por dios; es decir, el propio hombre.



lunes, 5 de octubre de 2015

Cuando un amigo se va

Oscar Smoljan. (Foto diario Río Negro)


Algunas veces fui uno de los críticos más duros de la gestión de Oscar Smoljan frente al MNBA, pero también el primero en reconocer su importante labor a favor de la cultura de Neuquén. Le deseo mucha suerte en su nueva función.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas


A partir de 2016 Oscar Smoljan dejará su cargo como director del Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (asume como diputado provincial). Hace quince años fue uno de los impulsores para que Neuquén tenga una sede del MNBA y desde ese entonces está al frente de la institución que en 2004 estrenó su sede propia y definitiva. 
"Yo creo que la institución alcanzó una madurez y una consolidación que está por arriba de cualquier persona y que tiene que ir encontrando sus direcciones naturales. Yo apuesto a que, más allá de las personas, el museo siga siendo una institución de las características de hoy ", expresó el funcionario al diario "Río Negro".

Aliado del Arte Contemporáneo

Oscar Smoljan ha defendido en todos sus años de gestión el dogma del Arte Contemporáneo. Ese rejunte de expresiones variopinto que hace las delicias de los inversores; esos que quieren ganar dinero con un arte de realización rápida y de incomprensible valor estético.
Este blog -que muchas veces lo molestó con y sin razón- ha tenido como objetivo ser un contrapeso a todo el aparato propagandístico estatal. Reconocemos que las fuerzas han estado totalmente descompensadas. Ellos tienen el poder y nosotros sólo la razón. Aun así, creemos interpretar a una mayoría silenciosa que mira atónita cuando le muestran los "nuevos paradigmas del arte".
Le reconozco a Oscar Smoljan su incansable laboriosidad y la concreción de un espacio de gran trascendencia para la modesta vida cultural de Neuquén, pero no comprendió que este siglo está marcado por la multiplicidad y que no debió focalizar todos los esfuerzos y recursos en una determinada tendencia. Desde hace un par de años las muestras en el MNBA fueron decayendo en calidad: muchas instalaciones, arte conceptual y fotografía de la buena y de la mala. Alguna vez le propuse a Smoljan realizar un gran encuentro de pintura realista contemporánea argentina pero no le interesó. 
Creo que ha sido un funcionario ejecutivo, bien relacionado, con acopio de información y ambicioso, pero dogmatizado y obnubilado por los espejitos de colores. Nunca comprendió que las artes plásticas siguen vigentes, que están incorporadas al ADN de los seres humanos desde hace 50 mil años, que el talento sigue teniendo como referencia al arte y que no se lo puede eliminar por decreto. Pero ha sido un incondicional un amante del arte y por eso siempre lo respetaré.

Bienvenida

Espero que la próxima o próximo director invite a los artistas regionales (una vez al año no le hace ningún daño al prestigio de la institución) y a los que son tocados por la varita mágica del talento, condición sine qua non del arte. Será bien recibido si así lo comprende.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Neuquén. 

viernes, 2 de octubre de 2015

Los muñequitos de Liliana Porter

Inauguración de la muestra de Liliana Porter en el MNBA de Neuquén.

Yo conozco una pintura de Liliana Porter que es parte del patrimonio del MNBA, de Neuquén, y me gusta mucho.


"Barco, marinero, pintura, noche" 1986. Políptico sobre tela.

Pero después se puso con los muñequitos y ya no me gusta tanto.


Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

El caso de Liliana Porter no es el único. Son muchos los buenos pintores que instigados por la necesidad de estar a la moda abandonan los pinceles y se poner a experimentar y hacer "cositas". Algo más fácil, que no ensucie las manos, que no tenga olor a trementina, más moderno, más cool, más... más ¿conceptual?

Muy linda.
Muy tierno.

Muy comprometido.

Muy comprometido (parte 2).


La obra de Liliana Porter incluye grabados, dibujos, instalaciones, objetos, proyectos de arte público, fotografía, film y video. “Los temas recurrentes parten de reflexiones acerca de la representación, del concepto del tiempo y de ese espacio ambiguo entre lo que llamamos real y las imágenes. En los últimos años, casi sin darme cuenta, ha ingresado a mis obras un variado elenco de protagonistas que son objetos ‘inanimados’: pequeñas figuras, adornos, cosas encontradas en mercados de pulgas”, explica la artista. 


Si estuviste ayer 1 de octubre en el auditorio del MNBA viendo los videos de Liliana Porter y no entendiste nada... no lo digas.

"No entiendo"

Nunca ante la obra de un artista conceptual digas "no entiendo". Automáticamente él se ubicará es un estadio superior a ti. El artista contemporáneo no es un pedagogo, no tiene porqué estar dando explicaciones. Es un ser superior que está viviendo en una nube... en una nebulosa (mejor dicho) donde se manejan conceptos muy elevados e incomprensibles para el resto de los mortales.
Antes (hace tiempo atrás) el artista era admirado por sus capacidades de transmutar materia inerte en obras de arte magníficas, maravillosas. Ahora, las cosas han cambiado, basta con acomodar unos muñequitos, sacarles una foto y animarlos. Los artistas modernos son multifacéticos. ¡Hacen de todo! Son actores, cineastas, videastas, cachureros, filósofos, historiadores y también, pintan. Y es una lástima, porque Liliana Porter era una buena pintora minimalista. Debió seguir así.