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domingo, 29 de noviembre de 2015

Horacio Altuna: Clases particulares



Ninguno como el dibujante Horacio Altuna para contar una historia erótica en sólo 4 páginas. Hoy volvemos al cómics con este relato caliente e hilarante. 






sábado, 28 de noviembre de 2015

Entrevista al paisajista Alejandro Cilento




Alejandro Cilento es un artista que llegó con su familia hace poco a Villa La Angostura (Neuquén). Le ha cautivado el paisaje de la montaña y los lagos de la Patagonia. Está exponiendo hasta el 11 de diciembre en "La Comarca Suites de Montaña".


Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

Desde niño le encantó dibujar. A los 8 años empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, de Lanús (Buenos Aires). "Cuando estaba por iniciar el secundario -explica- si bien quería ir a una escuela de arte opté por una escuela técnica de dibujo publicitario. Esto también se relacionaba con mi trabajo en la empresa familiar "Taller Gráfico". Estudié 3 años de caricatura con Luis Ordoñez hasta que a la edad de 18 años por esas cosas de la vida me tope con el óleo. Estudié 6 años con el profesor Antonio Mossecian el cual me dio libertad de elegir el estilo que más me agradara".
"En el 2001 me casé con mi mujer que era de Trelew, en varios veranos veníamos con la familia a la cordillera. Conocí muchos lugares de la Patagonia pero cuando conocí Villa la Angostura sentí una atracción especial por la diversidad de colores. Deje todo y desde hace 3 meses me vine a vivir donde creo tengo un balance bastante bueno entre (paisaje-luz-estaciones) que es lo que me inspira. Mi pintura está en un momento de cambio ya que anteriormente trabajaba en el atelier con fotos que sacaba en mis viajes, pero acá quiero captar el instante y eso creo yo estoy más cerca de encontrarlo estando dentro del motivo mismo".

domingo, 22 de noviembre de 2015

"Neuquén Contemporáneo 2015": Faltaron ideas

El viernes 20 de noviembre se inauguró la segunda edición del Neuquén Contemporáneo, en esta oportunidad el eje temático fue la “Energía” en sus diferentes expresiones.


Neuquén fue una fiesta. En cada estación una verdadera procesión cultural fue develando lo que proponían como arte quienes se sienten modernos, contemporáneos y artistas. De casi cien realizadores en escena rescatamos sólo algunas propuestas. Poco y nada que nos motorice algo parecido a una emoción.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas




La "Isla de la felicidad"

Para conocimiento de nuestros lectores del resto del mundo, Neuquén es una provincia patagónica  y argentina que basa su economía en la extracción de hidrocarburos (energía pura). Como es de imaginar, todas estas riquezas -petróleo y gas- han hecho de esta región y sus correspondientes ciudades un verdadero vergel urbanístico. Toda la población goza de los servicios básicos, carreteras y autopistas iluminadas que comunican a las ciudades. Ciudades y pueblos con asfalto, hermosas plazas y veredas en perfecto estado por donde caminan nuestros ancianitos y no videntes, sin ningún riesgo. Por sus calles no corre agua ni hay malos olores por vertidos cloacales (como pasa en otras ciudades tercermundistas). El que no tiene auto, cuentan con un servicio público de transporte ejemplar en todo el país. Y si bien los recursos energéticos generan ingresos importantes en un pequeño sector de trabajadores relacionados con los hidrocarburos, las inmobiliarias no especulan y los precios de los alquileres están al alcance de todos. Neuquén es la California de Sudamérica, empresas de todo tipo se han instalado ofreciendo trabajo genuino y liberando al Estado de ser una mera agencia de empleo, como ocurre en otras provincias que no quiero mencionar por miedo a las represalias. Por todo esto, y mucho más, Neuquén es una isla energética.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Marco Grassi: ¿Querían un hiperrealista?



Muchos seudo artistas acusan al hiperrealismo de ser "sólo despliegue de virtuosismo técnico" como si esto estuviese al alcance de las posibilidades de cualquiera. ¡Un poco más de respeto, por favor!
Estoy seguro que esas críticas vienen de los incapaces y que se encuentran en la antípoda del arte realista. Ellos son sólo concepto y acusan a los hiperrealistas de ser sólo forma. ¡Menuda discusión se podría armar! Pero como nosotros somos Resistencia Realista, no tenemos ninguna duda sobre qué consideramos como arte y por dónde pasan nuestras pasiones que nos ayudan a mantenernos vivos y a seguir creyendo en el arte.

Marco Grassi (1987), nació en Reggio Emilia Italia. Tras finalizar su ciclo en la Academia de Arte de Bolonia, decidió dedicarse a tiempo completo a la pintura, pasión que le acompaña desde la infancia.
Su primera muestra personal tuvo lugar en su ciudad natal, Reggio Emilia, en diciembre de 2013, en la antigua sala del Palacio Calcagni.
Sus pinturas son rostros de mujeres que fácilmente se pueden confundir con una fotografía. Se trata de rostros altamente detallados, los labios rojos, el intenso color azul de los ojos, las cejas, cada pliegue de la piel, el detalle de los poros, el cabello es milimétricamente elaborado para dar el realismo que pueden observar en sus pinturas.
El hiperrealismo es una escuela o estilo que ha tomado relevancia exponencial en los últimos 10 años y las ventas y difusión que tiene este tipo de arte en galería y museos va ganando terreno cada día un poco más.



lunes, 16 de noviembre de 2015

Los gifs más sexys




Elemento esencial de la cultura de Internet, el GIF es muy utilizado en las redes sociales para compartir pequeñas animaciones. Se trata de un formato de imagen digital que permite realizar animaciones cortas que se reproducen continuamente. GIF es el acrónimo de Graphics Interchange Format, en español "Formato de intercambio de imágenes". Un nombre idealmente escogido, porque forma parte de los formatos de imágenes más compartidos en la Web. Debe particularmente su popularidad a la red social Tumblr, en la cual los internautas dedican blogs enteros a la publicación de GIF animados.
Hoy iniciamos esta entrega que iremos incrementando según pasen los días. Todo en beneficio de nuestros fieles lectores y observadores.





miércoles, 11 de noviembre de 2015

Los dibujos de Alexey Steele



¿Se puede ser mejor dibujante que pintor? Al menos a mí, me resulta mucho más motivadora la obra gráfica de este joven artista norteamericano.


There is a silent and unformulated argument raging in today's art world: How do we cope with the classical legacy while suddenly seeing it not as a curious but needless relict of "couldn't-care-less-of" times, but as an integral, living and breathing part of our super post-modern reality.
You would not find this question presented to you yet in critical reviews, curatorial notes at the exhibitions, in newspapers or magazines, but nevertheless the debate is clear and present, torturously soul-searching and demanding, probably even much more so because of its unspoken state. In fact, this very debate is defining the otherwise indefinable state of Art today while inevitably shaping the Art of tomorrow. It is the silent underlying current of today's most interesting exhibitions, reviews and articles, as well as of some notable if not regrettable wonderings and metamorphosis of few established names of the art's yesteryears. It is also explicitly evident mode in the drive by an entire new generation of young artists. 
Is it possible for the "High" to endure in today's "Art"? Is there a place for the "High Art" in today's society? Is it possible for totally and shockingly none - 20th century art to possess an unbearably expressive and relevant visual statement of today? And how it can look like?
Images and Ideas, not presidents and chairmen, move the world. What are the Ideas that will determine the Images of the 21st century?
If being true to oneself in its entirety is the main criteria for any current movement in art - this is one of possible answers.
Neglected for now by the iron headed main stream art establishment of today's "academy" this newest brand of classical art form finds itself in the strange yet fascinating and inspiring state of true non-conformist movement identical to the position of early modernists at the turn of the last century. (Texto pág web del artista)





jueves, 5 de noviembre de 2015

Entrevista a Fernando Rosas



Se exhiben en Galería de Casa de la Cultura de la ciudad de General Roca las obras del pintor, dibujante y escultor mendocino Fernando Rosas.

Fernando Rosas nació en 23 de abril de 1976 en Mendoza, Argentina. Cursó estudios secundarios en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza de la cual egresó con el título de maestro de plástica en el año 1995.
Desde 1993 ha expuesto de manera individual e ininterrumpida en el medio mendocino así como también en Buenos Aires, Rosario, venado Tuerto Santa Fe y Santiago de Chile.
Su producción es mayoritariamente pictórica, pero el dibujo y la escultura no escapan a su campo de interés. Algunas de sus obras ya forman parte de colecciones privadas en USA, México, Tailandia, Irlanda, Holanda y Argentina.
Dialogó en forma exclusiva con este blog.


Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas


-¿Lo suyo puede ser expresionismo figurativo?
-Quizás, mis primeras influencias dibujisticas fueron con Klimt y Egon Schiele, en ese orden, primero la belleza de Klimt, luego la expresividad de Egon. En mi pintura creo que hay más del mundo del expresionismo porque mi manera de pintar colabora con la pincelada, al rasgo expresivo de los cuerpos, de la piel, de las posturas, pero también creo o intento algo de surrealismo, o realismo mágico. Esto último está mucho más ligado a mi trabajo escultórico, en donde me he detenido más en el realismo de los cuerpos para logra más y mejor efecto con los datos surrealista, siempre he creído que el surrealismo es más efectivo en contextos realistas, allí cualquier dato anómalo genera una incomodidad que me interesa.