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lunes, 29 de febrero de 2016

En desnudo del día: Valentin Fischer

Valentin Fischer, alias Shu, es un artista alemán. Trabaja de forma digital aunque reconoce que le encanta dibujar y pintar. Pese a ello, su obra posee un estilo tradicional y conserva un aire analógico, ya que utiliza texturas escaneadas y trazos propios de la pintura con pincel. 
Sus trabajos tienen la típica impronta alemana: fríos y distantes.


domingo, 28 de febrero de 2016

Censuran al pintor Dario Ortiz Robledo



El reconocido artista colombiano Dario Ortiz Robledo ha sufrido la censura de una de sus pinturas que se iba ha exhibir en la muestra "Large Size", organizada por la IWS Switzerland. Este es otro de los riesgos de ser un pintor realista, aparece cualquier estúpido moralista y se cree con el derecho de prohibir que un artista comparta su obra.Es el propio Ortiz Robledo el que explica en su facebook la "triste historia de una censura" como la denomina.


"Desde el pasado domingo la directora del Museo Nacional de la Acuarela me notificó con palabras corteses, pero no por ello menos sorprendentes que ésta obra fue censurada por quienes están al frente del museo y que fue prohibida su exhibición en la muestra “Large Size” organizada por la IWS Switzerland, en la cual soy uno de los invitados especiales, porque el tema les parece inapropiado para una exposición de acuarela y para ese museo. 

Esto es algo difícil de aceptar y emocionalmente devastador que no me había pasado en 32 años de estar exponiendo en galerías y museos de muchos países con los temas más diversos. Esa es una decisión asombrosa que niega el esfuerzo que desde Don Benito Juárez millones de personas han hecho en éste país para tener mentes críticas y liberales. Más aún sabiendo que México se ha preciado de ser un refugio sereno y un remanso de paz para intelectuales, artistas, perseguidos políticos y religiosos del mundo entero, como los republicanos comunistas y ateos de la guerra civil española, Fidel Castro o García Márquez, entre muchísimos otros. Los artistas anticlericales en México se cuentan por centenares y han existido incluso antes de la revolución mexicana y su movimiento muralista, aquí plumas tan notables como las de Carlos Fuentes y Fernando Vallejo han escrito páginas de oro contra la iglesia y a favor de la libertad de conciencia, pero sin embargo parece que todavía hay quienes no saben que la Inquisición desapareció hace 200 años e imponen con su mediano criterio su pequeño poder. Valga aclarar que no existían restricciones de temática alguna en la invitación de la IWS Switzerland filial de Iws Globe y el Museo es completamente ajeno a la organización del evento ya que incluso alquiló el espacio a los organizadores, algo que demuestra aún más la arbitrariedad de sus directivas. Respeto sin embargo toda opinión que puedan tener sobre mi trabajo y estoy enviando otra obra para cumplirle a mis amigos y colegas de la IWS. No tengo eso si, ni paisajes bucólicos, ni remansos de ríos, ni retratos de niños felices, ni cuadros de flores que exponer ante los ojos castos de quienes desde organizaciones y museos han hecho de la acuarela la más banal de las técnicas artísticas y la han alejado completamente de todos los circuitos del arte contemporáneo. Aclaro a esas almas dolidas que censuraron la obra que “After…” no es retrato de papa alguno sino mi propio autorretrato algo caricaturizado como siempre y no asalté a ningún obispo para robarle su vestido ya que no es más que un disfraz cualquiera. La mujeres que aparecen allí son modelos que gentilmente posaron y sus honras no fueron mancilladas más que por las mentes oscuras de los observadores.

El vetar esta obra en un museo de Coyoacán, ni me silencia, ni borra uno solo de los millares de crímenes perpetrados por los eclesiásticos ni resuelve el inmoral encubrimiento y el palpable entorpecimiento de la justicia que de ellos han hecho sus superiores".


La obra.

La muerte de un joven pintor: Emmanuel Cruz Muñoz



Morir a los 35 años es muy injusto. Me enteré que el joven pintor mexicano falleció ayer en un accidente casero. Un par de veces intenté contactarlo para hacerle una entrevista pero no tuve éxito.
Sea este un modesto homenaje para un artista apasionado de su trabajo y fiel al talento que la naturaleza en su momento le dio.

Nació 1980 en Xalapa, México; Emmanuel Cruz Muñoz estudió pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Tomó cursos y talleres sobre grabado, instalación y escenografía con diversos artistas además de participar en exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes ciudades de México y el extranjero. Vivió con Karina Vázquez, su esposa, e hijos, quienes aparecen en algunas de sus obras. (Fuente)







Anexo

El artista plástico xalapeño Emmanuel Cruz, murió la madrugada de este sábado 27 de febrero en su domicilio luego de haber caído de una escalera. Con apenas 35 años de edad y un futuro promisorio, el destacado artista deja en la orfandad a sus dos pequeños hijos y a su esposa. Actualmente realizaba un mural en la Ciudad de México y en la ciudad de Xalapa, había creado, en el 2013, un pequeño mural al acrílico titulado “El túnel del tiempo”. Emmanuel fue clasificado, de acuerdo por los críticos, como un artista hiperrealista que exploró con acierto todas las vertientes de las artes plásticas. “Hombre generoso, con un talento sin fin y comprometido con la preservación del medio ambiente. Activista social y padre amoroso”, es como lo describe y recuerdo el también pintor y curador, Marco Antonio Garcés Venerozo. En el año 2006, resultó finalista de la Primer Bienal de Dibujo Rafael Cauduro en Tijuana, Baja California, en la que participaron artistas de 23 naciones. Un año después, fue seleccionado para la exposición, “Emerging Artists from Mexico and Latin America” presentado por el “International Cultural Exchange” (ICE) en la galería del “New York Academy of Art” de la Ciudad de Nueva York en los Estados Unidos; ese evento tiene el objetivo de promover y dar foro a los nuevos talentos de las artes plásticas de Latinoamérica. En el 2009, representó a Veracruz en la exposición “Homenaje a la Plástica Nacional”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán auspiciada por la Fundación MACAY. En el año 2013, el joven artista resultó nominado al “Palm Art Award”, en el Art Domain de Leipzig, Alemania. El primer registro de su quehacer creativo, data del 2001, cuando participó en un performance colectivo: “Pasarela VS Moda”, que se montó en el Jardín de las Esculturas, en la ciudad de Xalapa, Veracruz. La versatilidad y calidad de su trabajo, le permitió exponer en México, Estados Unidos y Europa, destacando una estancia, en el 2010, en Odense, Dinamarca bajo la tutela del escultor Jens Galschiot. (Fuente)


Beauty and the Beast

Hay historias que tienen el don de la eternidad. Historias que se transmiten de generación en generación como si fueran un legado primordial. Historias que no sólo entretienen, sino que también cuestionan y enseñan. La clásica leyenda de "La bella y la bestia" es una de ellas.


Obvio, la bestia -que casi siempre es mala y libidinosa- puede tener diferentes aspectos y orígenes. Puede ser un hombre-lobo, un extraterrestre, un hombre prehistórico, un vampiro, un demonio... Y ella, obvio, siempre será joven, linda y seductora. Tanto que el monstruo se convertirá en una simple mascota. ¿Cómo lo logra? Bueno, eso no lo sabemos pero lo podemos sospechar.


El mito de La Bella y la Bestia surgió de un cuento de hadas tradicional francés. Narración de la que hay múltiples variantes, su origen podría ser una historia de Apuleyo, incluida en su libro El asno de oro (también conocido como Las metamorfosis), titulada "Cupido y Psique". La primera versión publicada fue obra de la escritora francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, en 1740, aunque otras fuentes atribuyen a Gianfrancesco Straparola la recreación de la historia original, en 1550. La versión escrita más conocida fue una revisión muy abreviada de la obra original de Villeneuve, publicada en 1756 por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La primera traducción se hizo al inglés, en 1757. Existen muchas variantes de la historia en toda Europa. La versión de Beaumont es la que goza de mayor fama, siendo ésta la base de casi todas las versiones o adaptaciones posteriores.



sábado, 27 de febrero de 2016

El desnudo del día: Dave Seguin

Esto es muy bello. El humo blanco del cigarro, el rostro de la chica enmarcado con su pelo negro, su mirada... la luz lateral de la ventana y su armonía cromática. Todo me gusta. Un ilustrador como lo es Dave Seguin puede hacer una gran pintura cuando se lo proponga, con toda simplicidad...




¿Que opinan los españoles de ARCO?

ARCOmadrid celebra este año su 35 aniversario y para celebrarlo contará no solo con los programas habituales, que aglutinarán un total de 221 galerías de 27 países.

¿Antonio López, la institución del arte realista, expone en ARCOmadrid? ¿Qué pasó? ¿Decidieron llevar a un artista a la catedral del Arte Contemporáneo? Bueno -es cierto- no es la primera vez que está ahí pero nosotros -que admiramos a este artista- recién nos enteramos. Lo entendemos como una actitud de los organizadores casi desesperada para que el público no se vaya desconcertado una vez más o parcialmente indignado, como ha pasado casi siempre.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas


Antes quisiera aclarar que es muy difícil encontrar en la prensa española un artículo crítico al circo que año a año montan en Madrid y que nos quieren vender como arte. Todos son notas informativas y complacientes, lo que demuestra que siempre la prensa está prendida al supuesto negocio de invertir en objetos que nosotros -los ignorantes- no entendemos lo que son: un simple negociado de vivos para incautos.
"Este año he vendido obra, por fin. Llevaba dos ediciones yéndome de vacío", reconoce Helga de Alvear. "Creo que hay mucho dinero y algunos consideran que el valor más seguro en este momento es el arte, así que empiezan a invertir de nuevo". Es de las pocas galeristas que informan vivamente de estas realidades. Los coleccionistas extranjeros llegan a ARCO invitados, al menos unos 250. Igual que más de un centenar de instituciones extranjeras. Y no existe garantía de que la visita sea de inversión. La dirección de ARCO tampoco lo aclara, pues el silencio es una política asentada a la hora de hablar de números. Nunca se sabe con certeza si esta feria es o no exitosa (en venta, desde luego), pero si se realiza desde hace 35 años, el negocio tiene que estar en algún lado.
Ya anunciaron que en la edición de 2017 estará la Argentina como invitada especial. Y desde acá -precisamente- les informamos que nuestra diva Marta Minujín ya está preparando sus maletas.

"Desnudo en bañera" de Antonio López.

Hemos recurrido a la voz del pueblo, que en este caso son los lectores que dejan sus comentarios en la prensa online. Esta es una breve selección que iremos de a poco incrementando de los principales diarios y portales de la recontra Madre Patria. ¡Joder!


"No podría decirse con exactitud cuándo ni dónde empieza esa disparatada obsesión nuestra de querer ser modernos por encima de todo y de que nuestras obras sean modernas a costa de todo, pero acaso habría que ir a buscar, a rastrear su inocente chispa primera en el Renacimiento mismo, es decir, en algunos jugueteos, entretenimientos o competiciones renacentistas, aunque, claro, esa idea tan alegremente insensata de una modernidad como valor se manifestase entonces, en todo caso, con una graciosa desenvoltura que ahora ha perdido por completo, hasta el punto de convertirse en algo terriblemente solemne, casi fúnebre, mortuorio, sobre todo en los setenta y tantos años últimos, medio enterrados como estamos en ese oscurantismo cerril, servil, senil, de una mostrenca modernidad sobrepuesta, tiesa, artificiosa, mecánica, maniática, forzada, inmovilizada, establecida y... ¡oficial!". Ramón, Gaya, "Diario de un pintor". (Opinó Godfor Saken, en el diario El País).

"He visto algunas cosas que se exhiben ahí... y desde luego, o estamos locos, o la creatividad ha desaparecido del ambiente... Es como si se hubiera secuestrado la imaginación..." (Opinó Carioco en el diario La Vanguardia)


"¿Esto es arte ? una bicicleta con ladrillos, una bandera hecha con billetes, un par de fotos en blanco y negro ... qué es esto? me parece que en los últimos tiempos, el arte ha dejado de estar en manos de artistas , para estar en manos de personas con el tiempo necesario para hacer algo que llaman arte, pero de artístico no tiene nada. En la antigüedad, los mecenas eran personas con dinero que apoyaban a artistas, pero ahora creo que esos mecenas han decidido calmar su ego, haciendo arte por si mismos. Dando como resultado este vómito de arte sin sentido ni neuronas". (Opina Diwyss en el Diario El Mundo

"Buen nivel, calidad... ¿De verdad habla usted en serio? Eso no es arte, eso es basura, camelo, mal gusto, vulgaridad, tomadura de pelo. Así es artista cualquiera. Un insulto al arte verdadero, con el que pretenden acabar sin conseguirlo" (Opina Juan IV en el diario ABC).

"Salvo contadas excepciones el resto un auténtico bodrio" (Opina Rooquiroga en el diario ABC)

"Si a esto se le llama arte, a lo que hacía Miguel Ángel o Velázquez habrá que llamarlo de otra manera". (Opina Jorge López en el diario ABC)






"En realidad, ARCO es como es porque la profesionalidad en el mundo del arte solo se percibe en un lado: el de los susodichos galeristas y en cierta medida los artistas, aunque en su mayoría estos no vivan de sus ventas. A ellos puede sumársele un contingente de responsables de museos, publicistas, comisarios o críticos". (eldiario.es)


"¿Y hay que pagar pa ver eso? Yo creia que eran los de los stands los que pagaban a los visitantes pa que fueran a ver los engendros que allí se exponen". (Opina La Corte de los Milagros en El Diario)
Ya era hora.........hasta esta edición, y salvo contadas excepciones el resto un auténtico bod

jueves, 25 de febrero de 2016

El desnudo del día: Alberto Pancorbo

Alberto Pancorbo (1956) es un pintor español. De todas sus pinturas, esta me gusta porque es un mensaje simple. El problema de los herederos del surrealismo es que se debaten entre Magritte y Dalí y muchos no han logrado construir un mundo propio en el difícil universo de lo imposible.


El joven Alberto fue muy influenciado por los surrealistas como Dalí y los clásicos maestros Velázquez y Bosco. Él utiliza las técnicas que se basan en la atención cuidadosa a los detalles para la recreación de la realidad con la fantasía de la artesanía medieval. Es una combinación de una variedad de habilidades técnicas y creativas que resultan en un estilo personal de Pancorbo de realismo romántico y fantástico. Su atención rigurosa de la perfección la ha logrado después de años de estudio de la figura, la arquitectura, las naturalezas muertas, la perspectiva, la composición y la naturaleza (Fuente).




"Fui un farsante entre los farsantes de ARCO"

Todas las fotografías son del autor del artículo.


Se hizo pasar por el representante de un rico coleccionista y nos cuenta su experiencia en ARCO, la meca española del arte contemporáneo. "¿De qué manera se consigue dar el salto cualitativo para que una propuesta pase de ser algo que cualquiera tiraría a la basura sin miramientos a cotizar fuerte en el mercado son las grandes preguntas que sobrevuelan la trama?", se pregunta el autor de la nota.





El negocio del arte contemporáneo sigue generando controversia, sorpresa y burla entre los que no tenéis dinero. Cómo se pueden pagan pastizales por piezas (maravillosas, bonicas o mojones, pero piezas) y de qué manera se consigue dar el salto cualitativo para que una propuesta pase de ser algo que cualquiera tiraría a la basura sin miramientos a cotizar fuerte en el mercado son las grandes preguntas que sobrevuelan la trama. Al final éste no es más que otro escenario para que la gente con pasta, con mucha pasta, pueda exhibirla añadiendo ínfulas de buen gusto a su costumbre de pulirse billetes sin miramientos. De qué sirven cuentas con muchos ceros, sociedades interpuestas y viajes a Suiza sin esquíes sino puedes darte un capricho exclusivo de vez en cuando para lucir ante las visitas. Y quien dice uno dice crear tu propia colección, porque una sola obra como que no, resulta ordinario, aburrido y muy forzado.



¿Por qué en las redes sociales circula tanta pintura realista?

Pintura de Federico Godoy Castro, publicada por Carlos Blanco Rodriguez

No existe nada escrito sobre este fenómeno de preferencia artística y menos, estadísticas. Cuando a la pintura realista muchos "entendidos" la habían dado por muerta, surge Internet, blogger, facebook, Youtube y otros medios que permiten a la gran mayoría expresar por dónde pasan sus gustos artísticos.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas

Aclaremos: no todo el que hace realismo hoy en día tiene una preocupación de tipo social o político como sucedía en Europa a mediados del siglo XIX, cuna del arte realista. Pero destaquemos que el amor por el oficio, la factura y la representación de tu entorno está más vigente que nunca. Ya no importa tanto cual es la motivación porque motivaciones hay muchas: La flora y fauna, la injusticia social, la belleza por la belleza, la ciudad, el campo, la historia, la mujer, etc. Hay tanta variedad temática como variedad en el modo de representar.
El realismo prolifera por el mundo. Cada día son más los artistas y cada día encontramos propuestas que se superan unas a otras. 
Empezaremos por facebook. Destacando el contacto de los amigos que han compartido para que millones disfruten.

miércoles, 24 de febrero de 2016

El desnudo del día: Frans Mensink

Frans Mensink es uno de los ilustradores que más me gusta. En los cuerpos femeninos que pinta nunca vamos a encontrar grandes contrastes entre luz y sombra. En cada obra interpreta perfectamente la armonía cromática que requiere el momento a representar. Estos momentos siempre están protagonizados por muchachas hermosas, sexys y generosas en sus atributos.

martes, 23 de febrero de 2016

El desnudo del día: Alexandre Monntoya

El pintor colombiano -radicado en España- Alexandre Monntoya es un conocido de la casa.
Este es un lindo desnudo a pesar del contraste tan marcado de luces y sombras en el cuerpo de la modelo. La luminosidad del exterior y del interior de la habitación no lo justifica.

lunes, 22 de febrero de 2016

El desnudo del día: Alexander Voronkov

Me costó descubrir a la serpiente con una fruta en sus fauces, parece ser un higo. Eso me gustó porque en ningún momento La Biblia dice que la fruta prohibida fuese una manzana. Lo que no entiendo es porqué Eva se ve tan pudorosa, considerando que aun no ha "pecado".

Alexander Voronkov (1961) es un pintor ruso que gusta de estos temas mitológicos, matizado con mucha vegetación. Son lindas pinturas.



domingo, 21 de febrero de 2016

El desnudo del día: Alexander Sheversky

Hay excepciones es la obra de ciertos artistas y -muchas veces- son esas excepciones las que nos gustan. Como podrás ver en este enlace, la temática de Sheversky nos recuerda a Edgar Degas; casi rococó por el color, el uso excesivo de las cortinas y paños que parecen tan importantes como las bailarinas.

Y de improviso aparece este desnudo: No sólo nos fascina mirar lo bello, sino que lo bello también se fascina ante su propia belleza. El tema de la mujer (preferentemente) ante el espejo en algo recurrente en la historia del arte.


sábado, 20 de febrero de 2016

El desnudo del día: Christiane Vleugels

Christiane Vleugels es una artista belga. Sus impresionantes y delicados trabajos nos muestran historias sutiles y sensuales. Esta "Eva" es una de las más originales que he visto. Bien por la primera mujer.

"Eva total"



hiperrealismo
La artista.

viernes, 19 de febrero de 2016

Radoslav Penchev: La imaginación es caprichosa y no tiene límites



"Mi cámara, la imaginación y Photoshop son las herramientas con las que trabajo", dice Rodoslav Penchev, artista, diseñador gráfico y fotógrafo.


Cada día conocemos uno nuevo. Muchos vienen desde Europa oriental. Lo cierto que el acceso a las tecnologías ha despertado el instinto creativo de muchos. Mientras haya talento todos son bienvenidos y mientras el arte exista no podemos darnos el lujo de hablar de límites.



-La imaginación, es el caso, es un tipo de actividad intelectual que está orientado a crear representaciones mentales que no han sido previamente percibidas (por eso es creación), pero mediante la combinación de otras percepciones (por eso no es creación desde la "nada", sino transformación). Combinando percepciones de algo que ya existe creamos percepciones de algo que no existe. Combinando, por ejemplo, las percepciones de los cuerpos de un ser humano que incluyen un caballo, que sí existen, se crea la percepción de un centauro, que no existe.



-La imaginación es la capacidad de crear una idea, una imagen mental o una sensación de algo (Shakti Gawain)

El desnudo del día: Tom Martin

Este desnudo es una excepción en la producción artística de Tom Martin, más inclinado a representar objetos que tienen que ver con el consumo diario de alimentos (como verán en los enlaces).


For a while now i had wanted to paint a Nude, as i have never painted one before. But commitments last year ment i wasnt able to do it straight away. Now seemed a good time to try one out, so here it is.
i enjoyed painting it, the techniques used were slightly different to what i would use in my usual subjects. so it made a nice change.
im still undecided as to what to call it... (Texto de Tom Marti)


jueves, 18 de febrero de 2016

El desnudo del día: Luigi Benedicenti

Entre pop y kitsch. La escenografía, el fondo de colores muy poco armónico, el culto a las nalgas (lo más iluminado) y una rubia preciosa que nos mira. Es tan lindo el cuerpo como tan feo el fondo, que me veo en la obligación de eliminarlo. Ustedes me darán la razón.





Oscar Correa, amor por la naturaleza


El arte animalista siempre me ha maravillado. Me recuerda a los primeros artistas de Altamira y Lascaux y la fascinación y temor que sentían por los animales que los rodeaban. Hoy la fascinación sigue siendo la misma, pero el temor se ha transformado en amor; amor por la naturaleza.
El texto y las imágenes que reproduzco a continuación pertenecen a un excelente blog que recomiendo.


Oscar Correa es un artista plástico nacido en 1941 en Rosario, Provincia. de Santa Fe, Argentina. Entre otros estudios cuenta con los realizados en la Escuela Nacional de Artes Visuales Manuel Belgrano.
Como muchos, Correa inició su vocación artística a muy temprana edad. Sus primeros trabajos como Ilustrador fueron publicados cuando apenas contaba con 17 años, en el suplemento dominical del desaparecido pero no menos importante diario "El Mundo".
Su actividad se desarrolló principalmente como dibujante y Jefe de Arte en la mayoría de los más importantes medios gráficos de su país.
La pintura de la naturaleza siempre había ocupado cada uno de sus momentos libres, hasta que en el año 1973 tomó la decisión de elegir ésta variante del arte como medio de expresión. Europa fue su primer destino. Apenas llegado a España comenzó a pintar los exponentes más conocidos de la fauna ibérica. Para algunos trabajos recibió asesoramiento de Felix Rodriguez de la Fuente, uno de los mayores conocedores de la fauna del viejo continente.
En este período Oscar realizó trabajos exclusivos para la nobleza española. Imprimió láminas de tirada limitada y algunos de sus originales fueron publicados por numerosas editoriales dedicadas a los libros.
Como escultor realizó también trabajos sobre temas relacionados con la fauna. El conde Louis de Neuville, presidente de la Asociación Internacional de criadores de Limousin, propuso en París, a partir de 1992, premiar a los campeones de la raza con esculturas de plata y bronce de éste toro, obra que terminó siendo uno de sus más reconocidos trabajos.
Actualmente reside en Buenos Aires, realizando obras al óleo y acrílico que son expuestas principalmente en galerías, aunque también realiza muestras privadas en distintos puntos del interior del país y ejerce la docencia en las especialidades de dibujo y pintura.



FUENTE:




miércoles, 17 de febrero de 2016

El desnudo del día: Andrew Lattimore

Lindo dibujo de Andrew Lattimore. Me recuerda mi época de estudiante. Tan puro, tan idealista, tan transparente, tan despierto, tan dormido, tan joven, tan solo, tan ingenuo, tan osado, tan soñador, tan...






martes, 16 de febrero de 2016

El desnudo del día: Al Salaris

Al Saralis es un pintor británico y profesor. Se graduó en 1977 con una licenciatura en Bellas Artes. En su web se pueden encontrar obras como las publicadas aquí y retratos más tradicionales. Me gustan estos, particularmente, entre lo pictórico y lo gráfico. Donde el fondo (nunca oscuro) invade la figura, siempre delicada.



"Como artista uno está tomando siempre decisiones, re-considerando direcciones y reflexionando sobre su trabajo, como parte del proceso creativo. Siempre he estado interesado en la belleza clásica de la pintura renacentista, junto a mi fascinación por el ser humano", expresa el artista.


These were in part inspired by a trip to Florence where Al saw the unfinished "Prigioni" sculptures of Michelangelo. While the paintings reflect the classical beauty of the human figure the dramatic use of light, coupled with the directness of the pose, results in images that are powerful and sometimes confrontational and which also echo the fragility and vulnerability of contemporary man. During 2008-2009 Al Saralis has restricted his subject matter still further, concentrating on paintings of the face and head. 
He says, "As an artist one is forever making decisions, re-considering directions and reflecting on one's work as part of the creative process. I have always been interested in the classical beauty of Renaissance painting, and this alongside my fascination with the human form has led my work to develop to where it is now. I feel that recent paintings are in a sense, indulgent. They allow me to explore the complexities of painting skin and its subtlety of colour, to create something that exists in its own right. Many recent paintings have featured heads and faces, but I am not a portrait painter. I use a restricted number of models to try to achieve my aim, which is to create something that is beautiful as well as being interesting; contemporary as well as being classical and something stripped of any narrative, that is timeless".


lunes, 15 de febrero de 2016

El desnudos del día: Graf n’Arq

Graf n’Arq es un artista de Uruguay que trabaja mayormente en grafito y acuarelas con la figura femenina como temática preferente. Elegí este dibujo porque me llamó la atención el escorzo, la pureza de la línea y el modo parcelado que tiene de sombrear.

Pandora en el arte



La leyenda de Pandora nos remite a la “Caja de Pandora”, célebre frase para designar actos aparentemente insignificantes que desembocan en las peores debacles. Es el equivalente griego de la Eva de la mitología hebreo- cristiana, ya que mientras Pandora abre la caja prohibida y desata la maldad en el mundo, Eva incurre en un desliz semejante al morder la manzana vedada del Jardín del Edén. Ambas son la primera mujer que Zeus y Dios, respectivamente, crearon ante la necesidad del hombre de una “compañía” para sus vidas…



El mito de Pandora ha sido ampliamente tratado en la pintura y en la literatura con Hesiodo. Aparece en la decoración de algunas vasijas en el arte griego. En el museo del Louvre se conserva un bello lienzo “Eva prima Pandora” de Jean Cousin el Viejo. del siglo XVI. Pero será entre los pintores academicistas primero y entre los simbolistas y prerrafaelitas de la segunda mitad del S. XIX cuando el tema alcanzará mayor profusión. En el Lady Lever Art Gallery de Liverpool se expone otro sugestivo cuadro de “Pandora” pintado por Dante G. Rossetti. También se interesó por este tema Odilon Redon.
Para Claude Lévi-Strauss “el mito es una clase de relato, caracterizada normalmente por tratar temas fabulosos o ficticios sobre dioses y héroes de un pasado remoto, cuya temporalidad es radicalmente distinta a la de la historia”. (Seguir leyendo)



domingo, 14 de febrero de 2016

El desnudo del día: Liu Yuanshou

Liu Yuanshou nació en Beijing, China en 1967. Se licenció en la Universidad Normal de Beijing, en pintura al óleo en 1991. Su temática casi exclusivamente es el desnudo y retratos de bellas mujeres de su tierra vestidas con telas, con el rojo como color predominante.


Prefiero la versión de arriba. No estoy de acuerdo que un pintor copie su propia obra. Siempre compararás y en esa comparación una de las dos pinturas saldrá como perdedora. Las buenas ideas no se copian.

Vladimir Fedotko, otro fotógrafo que parece pintor



Vladimir Fedotko es un fotógrafo nacido en Leningrado que actualmente vive y trabaja en San Petesburgo, Rusia. Gracias a Photoshop, Fedotko ha utilizado una combinación de dibujo tradicional, con la fotografía y la PC para crear una serie de imágenes únicas y llenas de fantasía. En la web existe una amplia galería con sus trabajos, y aunque poca información más hemos podido sacar sobre el autor, sin duda pasaremos un buen rato disfrutando con sus imágenes.


Realiza un trabajo brillante, con grandes dosis de imaginación y una depurada técnica. Sus fotos son frescas, elegantes y desenfadadas. Nos propone diferentes historias donde se conjugan el surrealismo y la fantasía. También hay espacio para un sutil erotismo donde la sensualidad se cubre de frágil belleza. Fedotko domina el uso de los colores para dar a sus creaciones un aire aún más mágico, haciéndonos participes de ese mundo mágico que completa con todo tipo de objetos, animales o las expresiones de sus modelos, tanto masculinos como femeninos, que son una parte muy importante en la resolución de sus obras. Sin duda un artista que nos hará disfrutar visualmente y con cuyas imágenes podremos construir diferentes historias que despertarán nuestra imaginación. (Fuente)

sábado, 13 de febrero de 2016

El desnudo del día: Antonio Sgarbossa

¡Yo no miento! El culo es una de las partes anatómicas más atractivas del cuerpo humano. Mejor si el rostro se oculta con el pelo como en esta pintura. Es un sector del cuerpo de gran belleza y que puede revelar mucho más de lo que se piensa. Hay traseros inolvidables, desde el de Marilyn Monroe con forma de corazón en adelante (y para atrás, también).
Antonio Sgarbossa es un pintor italiano, conocido por sus trabajos figurativos de paisaje urbano y bellas señoras. Ahora bien, ¿qué es una obra maestra? Stéphane Mallarmé se atrevió a definir: "Es la otra cara de la luna. En el arte buscamos algo que está más allá de nuestra visión normal, casi como un reflejo de nosotros mismos. Es el lado más misterioso que aparece, con todas las emociones del alma".
¿Vieron? el poeta y yo pensamos lo mismo.

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