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miércoles, 30 de marzo de 2016

El desnudo del día: Paul Krapf

De este desnudo de Paul Krapf (realizado en 2014) me llama la atención la postura de la modelo; nada convencional. Quizá un poco duro su tratamiento o la joven muy delgada; tampoco me convence la unidad entre figura humana y paisaje lo que me lleva a sospechar que el desnudo fue realizado en un estudio.

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El artista

¿Por qué es crucial que retomemos el dibujo?



Estas son algunas razones por las que todo niño y adulto debería tomar un lápiz y un papel e intentar recrear lo que tiene enfrente.


PUBLICADO EN: INSPIRACIÓN


Es curioso cómo nuestros tiempos cada vez piden más a gritos regresar al mundo análogo, al mundo de las cosas, al que sentimos con la piel. Los que tienen voz y perspectiva sugieren silencio, aburrimiento, caminatas, o dejar el teléfono y ponernos a dibujar. Basta notar cómo los libros para colorear se colocaron en los primeros lugares de la lista de más vendidos de Amazon. Esto es: los libros de colorear para adultos. Y ya lo decía Jung en su momento: “dibujar es una herramienta magnífica de sanación”.
Lo anterior sugiere que estamos de alguna manera “enfermos” de tanta abstracción tecnológica, y quizás algo de cierto haya ahí. Aún estamos comenzando una era digital que nos ha dejado alucinados y no sabemos del todo cómo regresar a esto, a la tierra y a la piel. No sabemos cómo combinar los mundos para no enfermar. Las recomendaciones para dibujar –que el escritor británico John Ruskin remarcó tanto en su tiempo sin que entonces fuera una urgencia como lo es hoy– son especialmente oportunas, desde luego, por el asunto ubicuo de los teléfonos con cámara.


Las fotografías tienen un encanto propio y único, pero hemos en gran medida reemplazado la fotografía del paisaje por el paisaje mismo. Esto es grave en tanto que nos despoja de una capacidad valiosa y fundamental para disfrutar el planeta: maravillarnos al investigar las formas y los pliegues de la naturaleza. Ruskin daba como ejemplo a una pareja que sale a caminar al bosque. Uno de ellos es un dibujante y el otro no. Hay una gran diferencia en el paisaje en cómo lo perciben ambos individuos. El que no dibuja verá un árbol y percibirá que ese árbol es verde pero no pensará mucho más de él. Verá que el sol brilla y que tiene un efecto alegre. Eso es todo. Pero el dibujante, con sus ojos acostumbrados a buscar la fuente de belleza, penetrará en partes escondidas de la naturaleza. Mirará arriba y observará cómo los rayos de luz tocan cada hoja. Verá aquí y allá una rama emergiendo del follaje. Verá el brillo del musgo esmeralda y las formas extrañas del liquen. ¿No valdría la pena ver esto?


Con el simple acto de intentar recrear lo que vemos lo estudiamos como nunca hacemos cuando tomamos una fotografía. El mundo se revelaría para nosotros como las claves se revelan a los espías que saben mirar. En el siguiente video animado, The School of Life nos habla de este hermoso arte que debíamos implementar. El manual de Ruskin para dibujar, por otro lado, es una lectura estupenda y altamente contagiosa.



martes, 29 de marzo de 2016

Entrevista a Thomas Daskam


El realista más puro que pisa suelo chileno no entiende a los artistas que hacen una exposición una vez al año. “La última mía fue hace más de dos décadas”, dice. Esta, la primera entrevista que concede desde aquella época, contiene imágenes ineditas de este pintor con visos de ermitaño, retratos realizados por su mujer, la fotógrafa Paz Errázuriz.


Entrevista revista Cosas


Thomas Daskam McKimmey, dibujante, pintor y fotógrafo. Nació en Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos, el 13 de noviembre de 1934. Llegó a Chile en 1957 junto a su padre quien trabajaba en la embajada de Los Estados Unidos. Realizó estudios de Diseño y Arte Comercial en Cleveland, Estados Unidos. En 1967 fue invitado a estudiar por un semestre, al City College de Nueva York, Estados Unidos. En Chile ha desarrollado una carrera artística en forma autodidacta y ha realizado proyectos de publicaciones para medios chilenos, destacando entre ellas su colaboración con la Revista del Domingo del diario santiaguino El Mercurio.




El desnudo del día: Jiang Debin

Jiang Debin nació en 1963 en la ciudad de Chongqing, China. Esta obra bien podría estar en nuestra colección de Realismo romanticón, pero la figura de la modelo es tan poderosa que anula ese fondo bucólico y dulzón.


lunes, 28 de marzo de 2016

El desnudo del día: Luciano Ventrone

Segundo "desnudo del día" de Luciano Ventrone. El anterior, me gustó por un fuerte contraste entre zonas oscuras y claras. Este es más académico y armónico pero igualmente bello.

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domingo, 27 de marzo de 2016

El desnudo del día: Harry Holland

De Harry Holland ya hemos publicado algo  en este blog. Practica un verdadero culto hacia la mujer la que hace volar (sin paracaídas) por los cielos. Todas sus pinturas tienen una luz dorada propio de un atardecer.


sábado, 26 de marzo de 2016

Opiniones: Arte como expresión masculina y burguesa


Artículo publicado en el blog: "1977voltios"

El arte ha asumido la función de la religión, no únicamente en tanto forma última (y en último término incognoscible) de conocimiento, sino también en tanto forma legítima de expresión emocional masculina. El artista "masculino" es considerado un genio por expresar sentimientos considerados tradicionalmente "femeninos". "Él" construye un mundo en el que el hombre queda heroizado al desplegar rasgos "femeninos"; mientras que la mujer es relegada a un insípido lugar subordinado. La "bohemia" está colonizada por varones burgueses, algunos de ellos poseídos por el "genio", que suelen comportarse de un modo excéntrico. Las féminas burguesas que adoptan un comportamiento similar al del "artista varón" son tachadas de histéricas, del mismo modo que los proletarios de cualquier sexo que se comportan de tal modo simplemente están "mal de la cabeza". Tanto en su práctica como en su contenido el arte es específico de un género y de una clase. Aunque sus defensores proclamen que el arte es una "categoría universal", no están diciendo la verdad. Cualquier análisis del público que asiste a las galerías y a los museos puede demostrar que el "disfrute" del "arte" está casi exclusivamente restringido a individuos pertenecientes a los grupos con mayores ingresos.

Stewart Home (1962), de su libro "Asalto a la cultura" (1988)


El desnudo del día: Anwen Keeling

Anwen Keeling es una pintora australiana nacida en 1976. Un acierto, sin dudas, la luz filtrándose a través de la persiana.


La artista

viernes, 25 de marzo de 2016

El desnudo del día: Alexey Chernigin

Alexey Chernigin es un joven pintor ruso. Por momento queda la duda si son fotos trabajadas en photoshop. Con tanto artista digital, es lícito dudar qué estamos mirando.







jueves, 24 de marzo de 2016

El desnudo del día: Jaime Zapata

Jaime Zapata nació en Quito, Ecuador, en 1957. Estudió Artes en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito. Participó en los talleres de Miguel Gayo (Perú), Thomas Daskam (Chile) y Carmen Silva (Ecuador). En 1984 se trasladó a París, ciudad donde vive desde entonces, para trabajar en el Centro Cultural de Galerie de Nesle. En 1998 creó el Espacio Taller Jaime Zapata en Quito.
Su obra se desarrolla en el terreno de la pintura figurativa. Ha experimentado con la aplicación de distintas técnicas de representación para crear escenas de mundos mágicos, visualmente coherentes, pero de atmósferas perturbadoramente fantásticas. De esta manera, elabora contenidos de la memoria biográfica, histórica y del arte occidental.

miércoles, 23 de marzo de 2016

El desnudo del día: Hamish Blakely

Hamish Blakely es un pintor inglés que nació en Canterbury en 1968 y desarrolló un interés en el arte desde una edad muy temprana. Su admiración por Rembrandt se manifiesta en estas pinturas. Sobre todo por el tratamiento que le da a la luz y a los fondos.

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El artista.

"Hamish Blakely es un artista emergente británico con un toque de sangre irlandesa que se ha dedicado a crear piezas altamente sofisticadas en ambientes bucólicos, logrando una atmósfera que transmite hábilmente un especial sentido de la narrativa.
Sus obras siempre se remontan a un período de tiempo lejano e indefinido, imbuido de un sentido del romance y la emoción recientemente puesto en escena mediante imágenes de la danza, creando un hibrido entre el tango y el flamenco, haciendo uso de su especial expresividad.
Hamish Blakely estudió en la Wimbledon School of Art, en la Universidad de Kingston, recibiendo un premio nacional poco después de recibido.
Cuenta que la casa donde transcurrió su infancia era un lugar donde podían ocurrir las cosas más extraordinarias al mejor estilo irlandés. Era un ambiente donde él y sus hermanos parecían condenados a hacer algo inusual a cada instante. Y él, por supuesto, esta agradecido de que así haya sido.
Su forma original de expresión fue el dibujo, dedicándose totalmente a él en busca de emular a los grandes artistas para entender los mecanismos que los llevaron a sus creaciones. Hasta que un día descubrió el coraje oculto como para comenzar a utilizar el color.
Claro, todo esto antes de realizar sus estudios formales, pues después de haber vivido tercamente en el mundo del blanco y negro, finalmente se encontró con la pintura. Su primera obra fue a los 18 años y si bien había pintado durante algún tiempo, la primera vez en que había hecho un cuadro tomándolo tan seriamente, fue entonces. Era un retrato de su padre, y fue el instante en que se percató de que podía ser bueno en ello.
Todo cambió. La Pintura reemplazó al dibujo por completo recuperando tanto tiempo perdido haciendo estudios preliminares con el lápiz o carbón, ahora la pintura espontánea con modelos hacía innecesarios los bocetos preparatorios .
Apenas salido de la universidad se convirtió en un exitoso y premiado ilustrador que sabe que en algunas oportunidades abordar una gama limitada de temas es la llave que conduce al éxito.
Observando su obra no es posible dejar de remitirse hasta el tango argentino y el flamenco español. La fuerza, la pose y la indumentaria nos aleja mucho de sus amadas islas británicas, tanto como hasta las bocas del riachuelo donde entre calles empedradas las parejas bailan a media luz, o los tablados andaluces rebosantes de palmas y hormonas".


martes, 22 de marzo de 2016

El desnudo del día: Max Nonnenbruch

Max Nonnenbruch (1857-1922) es un pintor alemán. Todo su trabajo es considerado por los expertos como una contribución importante a la pintura académica alemana. Sus desnudos son muy recatados y sólo parciales. Mezcla de resabio oriental, romanticismo y simbolismo; típico de la época.



lunes, 21 de marzo de 2016

Lo último y mejor en ilustración de fantasía


Cada día hay más y mejores. Y si bien los dispositivos tecnológicos se perfeccionan y se superan, muchos ilustradores buscan que sus trabajos tengan un toque pictórico que los "humanice" un poco más. ¡Miren ustedes!



El desnudo del día: Jon Swihart

Jon Swihart (1954) es un pintor estadounidense de muy buena factura y oficio. Sus desnudos (y otros temas) pueden estar en el exterior como, también, en un estudio; como el que reproducimos hoy. Ellas nunca muestran el rostro; son desnudos casi pudorosos... Es como si la modelo le hubiese puesto sus condiciones al artista. Sucede.



domingo, 20 de marzo de 2016

El desnudo del día: Jamie Adams

Jamie Adams (1961) es un pintor estadounidense. En 2000 se graduó en la Academia de Bellas Artes en Filadelfia.
Me llama especialmente la atención su serie monocroma y esos desnudos sobre una cama caótica y un niño, parece, ajeno a todo lo que sucede (o no sucede).



sábado, 19 de marzo de 2016

El desnudo del día: Francis Edwin Hodge

Francis Edwin Hodge (1883-1949) fue un pintor inglés tapado por el estallido modernista de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, Hodge fue comisionado como pintor por el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial; algunas de sus pinturas se conservan en el Museo Imperial de la Guerra.

viernes, 18 de marzo de 2016

El desnudo del día: Gavrilenok Yuriy Petrovich

Gavrilenok Yuriy Petrovich es uno de los tantos pintores realista que está generando Rusia, que al igual que China, son los países donde más producción de este tipo se encuentra. 
La naturaleza, el sol y un bello y límpido desnudo son una combinación muy contundente para dejar indiferente a alguien. 

Entrevista al pintor Gabriel Sainz

jueves, 17 de marzo de 2016

El desnudo del día: Stephanie Rew

Stephanie Rew (1971) es una pintora escocesa que se especializa en la figura humana, especialmente femenina. En este caso, más que el desnudo, llama la atención el paño rojo que "desciende como si fuese un río de lava volcánica".




miércoles, 16 de marzo de 2016

El desnudo del día: Robert Knight Ryland

Robert Knight Ryland (1873-1951) fue un pintor estadounidense (conocido nuestro). Esta obra tiene cierta influencia de algún pintor surrealista. Me gusta mucho el tratamiento que le dio al rostro no así el brazo izquierdo. Creo que hubiese quedado mucho más interesante una escultura a la manera de la Venus de Milo, con su brazo cercenado.

Más o menos así.

martes, 15 de marzo de 2016

El desnudo del día: Jia Lu

Un mujer desnuda corriendo (parece) sobre la pendiente de un volcán rodeada de gaviotas. Está bueno, extraño y original como tema.


Jia Lu. La vida de esta mujer asombra por su intensidad. Es admirable su capacidad de lucha y su valor ante las dificultades. Merece la pena leer la biografía de su página web. Nació en Beijing en un hogar donde el arte y la historia fueron los temas centrales de discusión y de trabajo en una familia de artistas. Pero la familia de Jia fue sospechosa y acusada de tendencias anti-revolucionaria. Vivió la Revolución Cultural con gran intensidad. Desempeñó trabajos de enfermera, oficial de marina, jugadora de baloncesto semiprofesional, proyeccionista de películas, actriz de cine y televisión, asistente de dirección y editor artístico de una revista. Abandona China y se instala en EE.UU. Se inscribió en la Central Academy of Art and Design donde empezó su carrera como artista profesional. (Fuente)


lunes, 14 de marzo de 2016

El desnudo del día: Jeff Pittarelli

Sepa disculparme Jeff Pittarelli pero esta ilustración es lo único que me gustó de su producción. Muy delicado el uso del sepia y marrón. Un lindo desnudo. Enternece ver a una chica así de bella totalmente dormida. Nunca la podríamos llegar a despertar. Cierto.

domingo, 13 de marzo de 2016

El desnudo del día: Evgeniy Monahov

Evgeniy Monahov nació en 1974 en Moscú. Estudió en la Escuela de Arte y en el Instituto Surikov Arte de Moscú. El predominio de la tonalidad fría y el punto de vista elegido (desde arriba), hacen de este desnudo una pintura muy bella.


viernes, 11 de marzo de 2016

El desnudo del día: Roberto Ferri

Roberto Ferri se ha hecho muy popular en todo el mundo, lo que nos alegra. Este joven pintor italiano ha dado un verdadero golpe al Sistema imponiendo su estilo neo-barroco en un siglo que ya empieza a comprender que el relato de la hiper originalidad o creatividad nunca podrá superar al talento.


"Ferri hace gala de una técnica refinadísima, tanto en el óleo como en el dibujo anatómico con la que consigue carnes trémulas y claroscuros intimistas, una técnica que no está al alcance de cualquiera y que requiere de infinitas horas de trabajo, pues no es algo que pueda aprenderse en las academias si uno no tiene la fuerza personal para asimilarlas, razón por la que aquí obvio a sus maestros". (Fuente).

jueves, 10 de marzo de 2016

El desnudo del día: John Kelly

Hay varios John Kelly artistas, pero a mi me gustó este (1876-1962) porque me recuerda a Paul Gauguin. Todos los artistas tenemos cierta fascinación por la naturaleza virgen y lo exótico, pero la mayoría seguimos viviendo en las ciudades grises y contaminadas.

miércoles, 9 de marzo de 2016

Estudiantes de arte se desnudan


Cuatro jóvenes se pasearon desnudos por la facultad de Arte en Misiones, Argentina. Lo hicieron con el objetivo de "romper prejuicios". Hubo un gran revuelo entre los presentes.



Cuatro estudiantes de la Facultad de Artes y Diseño de la ciudad misionera de Oberá, pasearon desnudos por los pasillos y patios en una intervención que denominaron “biológicamente instintivo” y se realizó por primera vez en esa institución. Con la consigna de “romper prejuicios porque no puede existir una Facultad de Arte si no se corre alguna vez desnudo”, Valeria Anzuate, Jimena Bueno, Santiago Krause y Manuel Molina se pasearon sin ropas por el patio.


Foto censurada en origen.

Al referirse a la intervención, Anzuate afirmó que “de la mano del arte se llevaron a cabo tantas rupturas en la historia, en que es fácil proclamarte libre pero es difícil serlo. Fue una manera de hacer arte usando como soporte el cuerpo del artista”.
Y se quejó por “lo conservadores que nos volvimos los estudiantes de arte” y se preguntó si “no es acaso este el lugar donde las cabezas, las ideas y todo lo demás pueden ser verdaderamente abiertas?”. Según la estudiante, “en 30 años de historia ni en Oberá ni en la Facultad de Arte se han hecho desnudos, ni los modelos que dibujamos aparecen desnudos”.
En su cuenta de Facebook, Anzuate dijo que “el pudor es un fenómeno social, no es biológicamente instintivo. Así lo creen los antropólogos. Evidencia de esto es el hecho de que la desnudez es venerada en el arte. Y todavía hoy, algunos pueblos primitivos se avergüenzan más de un diente roto que de ir sin ropa”.
“A las 15:45 decía la convocatoria, ahí nos juntamos los cuatro. Santiago y Jimena que fueron dos hermosos artistas que cuando les conté la propuesta de inmediato se prendieron, Manuel, como un buen amigo y artista, respondió a la convocatoria”, detalló


Foto censurada en origen.

Los cuatro estudiantes “nos paramos en las escaleras que empiezan el recorrido del predio de la Facultad de Artes, nos miramos y pregunte por última vez ¿Estamos seguros, estamos listos? y todo coincidió en un –Bueno ya esta!”, contó.

“A la cuenta de tres, todos nos sacamos la ultima prenda que nos quedaba, no había nada erótico en ello. Jimena y yo llevábamos dos libros, Historia de la Fealdad de Umberto Eco y Estudios Avanzados sobre la performance. Teníamos, y hablo en plural porque se que a mis amigos les paso lo mismo, pudor, prejuicios, miedo…mucho miedo!”, insistió la joven en la red social.
Por su parte, Bueno dijo que “me dijeron que el cuerpo es sagrado, pues bien, por eso y sin miedo lo mostré, o con miedo, pero con la necesidad y sobre todo con la convicción de liberarme de ese miedo, de la visión del cuerpo como algo pecaminoso y obsceno”.
“No había erotismo, no había sensualidad, no había perversión, mucho menos obscenidad, no fueron esas las intenciones, la intención era realizar una performance desnudos; el desnudo, es uno de los temas más significativos en la historia del arte”, insistió.
Y agregó: "Confirmamos lo que creíamos, la sociedad es muy conservadora".


El desnudo del día: Wang Hongzheng

Que curiosa amalgama entre Wang Hongzheng (1971) y Max Sauco. Nadie critica a este pintor chino de tomar prestada algunas ideas del fotógrafo ruso. Al contrario, ambos modos de expresarse tienen mucho que otorgarse. Realismo fotográfico y pictórico cada vez se parecen un poco más.




El artista.

martes, 8 de marzo de 2016

El desnudo del día: Michael John Angel

"Grisaille" se llama este dibujo de Michael John Angel (1946). Nació en Inglaterra y emigró a Canada en 1961 y se trasladó a Italia a principios de 1989. A finales de los 60, estudió en Florencia con el conocido Pietro Annigoni, quien le enseñó las técnicas de los antiguos maestros.

Blanco y negro más el tono del papel son los únicos colores empleados para realizar este desnudo. Economía absoluta de recursos para un excelente resultado.


lunes, 7 de marzo de 2016

El desnudo del día: Inga Loyeva

Inga Loyeva Nació en Ucrania, pero emigró con su familia a EEUU (Miami). Después de recibir una licenciatura de Bellas Artesen, viajó a Italia para estudiar las técnicas de pintura antiguos maestros y realizando un curso de pintura de tres años en virtud dictado por Michael John Ángel. Loyeva está radicado acualmente en Florencia. En Italia enseñanza dibujo y anatomía artística y trabaja en proyectos creativos en su estudio.
Particularmente me gusta toda esta serie de desnudos, en la cual la modelo realiza sencillas tareas domésticas.