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sábado, 30 de abril de 2016

MÉXICO: Los 10 mejores pintores realistas


El periodismo cultural también puede ser periodismo de investigación e investigar es un trabajo arduo. Hoy comenzamos en México con una serie que nos llevará a conocer cuáles son los 10 pintores de la "gran familia realista" más importantes nacidos en ese suelo patrio. (No es necesario que estén radicados en su país de origen, pero sí que aun conserven su nacionalidad y estén vivos). 
Después de un tiempo, he logrado seleccionar a estos diez, lo que de ninguna manera son los únicos y definitivos mejores pintores figurativos, realistas, surrealistas o hiperrealistas de México.

Por Rubén Reveco. Licenciado en Artes Plásticas


1) Alfredo Rodríguez

Alfredo Rodríguez, es un pintor mexicano radicado en California, Estados Unidos. Un artista que representa la vida de los pueblos originarios de América del Norte con un nivel de maestría excepcional.



El dominio de la técnica, la capacidad compositiva y el nivel de expresión en los detalles son evidentes en la pintura de Alfredo Rodríguez (1951).
El artista mexicano, radicado en California desde 1979, apostó desde el inicio de su carrera por temáticas costumbristas y así reivindica la historia y la cultura de los pueblos de América del Norte, producto de un trabajo casi antropológico.
Rodríguez se inserta en las reservas indígenas para poder luego representar, con una gran carga emotiva, la cotidianidad, la forma de vida de los tramperos, jefes indios, mujeres y niños en su lugar natural, entre montañas y desiertos.
Recrea un escenario y entorno aún vigente y, a su vez, su pintura tiene una fuerte impronta de testimonio histórico.
Forma parte, junto a otros artistas de notable capacidad como Howard Terpning, Tim Gilleom o Karen Nolan, de una gran escuela de pintura étnica norteamericana.
El prestigio y posicionamiento que ha logrado Rodríguez reivindica el trabajo de todos aquellos que, a través del oficio, siguen apostando por el realismo, una forma de hacer arte que sirve como testimonio y da cuenta de su tiempo. En un estilo que, lejos de desaparecer, ha sabido mantenerse y revitalizarse. (FUENTE)

El desnudo del día: Аdam Мiller

Аdam Мiller es un artista nacido en EE.UU. en 1979. Comenzó a pintar a los 13 años y a los 16 fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Florencia, donde continuó sus estudios. Sus cuadros contemporáneos están influenciados por artistas del barroco.

Su obra es la intersección entre la mitología, la ecología y el humanismo. Los problemas del progreso y la experiencia humana del cambio tecnológico y la lucha por la vida; el equilibrio entre el desarrollo y la decadencia. Se percibe una ausencia de la armonía entre lo espiritual y material.
Es considerado por la crítica como una estrella en ascenso del realismo. Sus pinturas modernas muestran no sólo la dura realidad, sino que también reflejan el conflicto interior del ser humano.



viernes, 29 de abril de 2016

El desnudo del día: Howard Chandler Christy

Howard Chandler Christy (1873-1952) es otro de los tantos artistas ajenos a las corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX. Hizo lo que creía correcto y por eso lo respetamos. Tomó ciertas formas de hacer del impresionismo y se convirtió en uno de los pintores e ilustradores más famoso durante la Primera Guerra Mundial.

"La chica Christy" famosa durante la Primera Guerra Mundial

Howard Chandler Christy nació en Meigs Creek en el condado de Morgan, Ohio. Sus padres lo animaron en sus esfuerzos artísticos desde temprana edad. A los tres años ya estaba dibujando animales y a los cuatro su padre le compró su primera caja de acuarelas. Christy de joven mostró poco interés en lo académico y dejó la escuela a la edad de doce años para trabajar en la granja de su familia.
Fue un ilustrador estadounidense conocido y famoso sobre todo por sus representaciones populares de mujeres idealizadas y hermosas. La imagen de la "Chica Christy" fue una visión de la feminidad estadounidense en la década de 1890. Además de las ilustraciones de revistas, Christy también ilustra libros. En 1906, fueron publicados la chica Christy y The American Girl, estos dos libros populares ayudaron a solidificar la reputación de Christy y difundir su imagen idealizada de la mujer americana.


Estudio del artista. Año 1891.





Howard Chandler Christy en su taller.


jueves, 28 de abril de 2016

El desnudo del día: Mathieu Degrotte

Mathieu Degrotte es un fotógrafo francés. El caos del fondo donde predominan las líneas rectas en diagonal contrasta con las curvas de la pudorosa joven.




miércoles, 27 de abril de 2016

El desnudo del día: Fortunino Matania

Fortunino Matania (1881- 1963) fue un pintor e ilustrador italiano. Nos cautivó esta obra que representa a tres mujeres (obvio que la misma modelo) en un hermoso día de playa, parcialmente nublado. El nudismo en los años ´50 era una práctica casi inexistente, pero siempre puede haber una excepción, aunque sea en la imaginación del artista.



martes, 26 de abril de 2016

El desnudo del día: Robert Schefman

Robert Schefman es un pintor estadounidense con una gran producción artística que pueden visitar y disfrutar en su página web. Hace un tiempo subí una publicación titulada: "Pocos se atreven con los amantes". Pues bien, Robert es uno de esos pocos.



El artista en su taller.

lunes, 25 de abril de 2016

Armando Zesatti: Nature wonderful



¿Cuántas veces pasamos frente a un bosque y no le damos mayor importancia a lo que vemos? Tiene que ser un artista con su ojo entrenado y su capacidad representativa el que nos diga "ahí está esa hoja, esa planta, esa vegetación para que la descubramos, nos detengamos y la admiremos".

Esto sucede con la magnífica obra del pintor mexicano Armando Zesatti que nos ha sorprendido con esta colección inspirada en la selva tropical. Nada de flores, nada de complacer de un modo fácil al espectador. Simple, verde y exuberante vegetación. 


El desnudo del día: Vladimir Fedotko

Vladimir Fedotko es un fotógrafo nacido en Leningrado que actualmente vive y trabaja en San Petesburgo, Rusia. Desde que descubrió Photoshop en el 2005, Fedotko ha utilizado una combinación de dibujo tradicional, con la fotografía y el ordenador para crear una serie de imágenes únicas y llenas de fantasía. A falta de página web propia, Vladimir nos deja en la comunidad fotográfica 35Photo.ru una amplia galería con sus trabajos, y aunque poca información más hemos podido sacar sobre el autor, sin duda pasaremos un buen rato disfrutando con sus imágenes.


domingo, 24 de abril de 2016

¿Por qué Daenerys Targaryen es la favorita del público?

Daenerys (Emilia Clarke) 


Daenerys es la favorita del público en la serie televisiva Juego de Tronos. Es la última de su familia, los Targaryen, que alguna vez gobernaron Westeros pero fueron derrocados luego de que uno de ellos se volviera loco de poder. Con la habilidad de comandar tres dragones, la joven ha comenzado de a poco una revolución para sentarse en el Trono de Hierro, pero las cosas se complicaron la temporada anterior. Sus mismos súbditos se alzaron contra ella y debió escapar de su ciudad, Meereen, para luego ser raptada por los Dothraki, una tribu de guerreros que no conocen las camisas. A su favor está que ya los comandó una vez, cuando su líder era su fallecido marido, Khal Drogo.


Daenerys heredó todos los típicos rasgos de la Casa Targaryen, el cabello rubio platino y los ojos color violeta, poseyendo una figura esbelta y siendo descrita como una mujer muy hermosa.
Respecto a su carácter, la personalidad de Daenerys es una de las que más evoluciona a lo largo de toda la saga. Al principio podemos verla como una muchacha asustadiza, retraída y sensible, que siente miedo por su hermano mayor y temerosa de lo que su matrimonio con Khal Drogo pudiera deparar, pero según toma conciencia de su cargo como Khaleesi de los dothraki y va superando penalidades, Daenerys adquiere una personalidad mucho más decidida, audaz y valerosa. Uno de sus principales consejeros, Ser Barristan Selmy, afirma que ella tiene la auténtica personalidad de una reina. Por otro lado, también es una persona que se deja llevar mucho por sus sentimientos y parece demostrar tener una gran necesidad de aceptación, sintiéndose una especie de "figura mesiánica".
Además de su inocente y élfica belleza, quizá sea uno de los personajes que más simpatía despierta de la exitosa serie. No existe en su personalidad un lado oscuro, al menos que por un giro inesperado dado por el autor (George R. R. Martin) la empecemos a odiar -en vez de querer- lo que no creo posible.



La mitología de Chie Yoshii



Chie Yoshii es una artista nacida en Japón que emigró a los Estados Unidos. Allí completó su Licenciatura en Bellas Artes en el Colegio de Arte de Massachusetts en 2002, y estudió con Adrian Gottlieb desde 2002 a 2008.

Texto de El Hurgador

Actualmente reside en Los Ángeles, aunque "la idea de establecerme en un sitio es sofocante para mí. Lo ideal sería poder vivir en muchos lugares y estar siempre lista para marcharme".
Según cuenta en su sitio web, su obra se inspira en una analogía entre las historias mitológicas y la psicología humana.
"El deseo de ser pintora siempre estuvo allí, desde mi infancia. Pero primero escogí un camino y ocupación más práctica. Tomé varias clases de arte vespertinas y de fin de semana, hasta que finalmente comencé a estudiar con Adrian Gottlieb en 2002. Estuve con él durante 6 años. Luego de eso comencé a pintar por mí misma, y gradualmente reuní el coraje para ser pintora a tiempo completo en 2012".
"La pintura es para mí una "participación mística". No trata sobre la realidad, sino sobre sobre las fantasías suscitadas por sus efectos. Están concebidas visceralmente y son más tangibles que la realidad. Creo que ciertas experiencias resuenan con arquetipos en mi inconsciente colectivo, universal, heredando partes de la mente que trae esas imágenes a la superficie de mi consciencia. Construyen imágenes surrealistas en mi mente como traducciones de esas experiencias particulares.
En mis pinturas actualizo esta mítica realidad interna. El proceso me tranquiliza y me hace poner los pies sobre la tierra, conectándome a una psique colectiva que está más allá del tiempo y el espacio". Chie define su trabajo como una combinación de simbolismo, surrealismo y esteticismo. Dice que encontró la explicación a por qué pinta lo que pinta en la obra de Carl Jung "El hombre y sus símbolos."
"Me encanta escuchar cualquier comentario de cualquiera. Adoro saber cómo mis pinturas evocan cosas diferentes en gente diversa".



El desnudo del día: Ricardo Casal

Ricardo Casal nació en 1957, en Francia. Gran parte de su obra está dedicada al desnudo femenino.




sábado, 23 de abril de 2016

Los pseudo artistas están furiosos con Avelina Lésper

De un modo muy vulgar y soez se intenta destruir el prestigio intelectual de una de las críticas más duras del llamado Arte Contemporáneo.

El "no arte" está furioso con la crítica mexicana Avelina Lésper. Tanto, que alguien de muy mal gusto (y muy poco talento) a realizado un facebook con su nombre donde se la pretende ridiculizar.

Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Lo cierto es que tampoco hay que extrañarse tanto. La mediocridad que reiteran en galerías y museos va en consonancia con su vulgaridad en las redes sociales.
Ser crítico de arte se ha convertido en una actividad peligrosa. No te perdonan que los desenmascaren en ese intento ridículo de pretender hacer pasar por arte lo que no tiene ningún valor estético... Les incomoda la verdad. Tiemblan cuando se enteran que los observan. 
En esta oportunidad reiteran sus temores pretendiendo ridiculizar a una de las voces más valientes. El resultado es patético.
Desde Argentina, nuestra solidaridad y respeto. ¡Aguante Avelina! Ya sabemos quién es:



Avelina Lésper estará el 1 de mayo en Colombia presentando su libro "El fraude del Arte Contemporáneo".

El desnudo del día: Anatoliy Kalugin

No sabemos qué mirar primero de esta pintura de Anatoliy Kalugin (artista ruso), el exquisito trabajo de la sábana con sus pliegues, luces y transparencias o a la modelo que yace de espalda al espectador.



viernes, 22 de abril de 2016

Mujeres que corren con los lobos


Buscando ilustraciones, fotos o pinturas de "mujeres y lobos" dí con este artículo sobre un libro llamado "Mujeres que corren con los lobos" que me pareció interesante y reproduzco integramente.

"Todos sentimos el anhelo de lo salvaje -escribe la autora"-. Y este anhelo tiene muy pocos antídotos culturalmente aceptados. Nos han enseñado a avergonzarnos de este deseo. Nos hemos dejado el cabello largo y con él ocultamos nuestros sentimientos. Pero la sombra de la Mujer Salvaje acecha todavía a nuestra espalda de día y de noche. Dondequiera que estemos, la sombra que trota detrás de nosotros tiene sin duda cuatro patas".


Esa mujer salvaje

"La psicoanalista junguiana Clarissa Pinkola Estés trabajó durante más de dos décadas para alumbrar este libro, "Mujeres que corren con los lobos". Es una recopilación de mitos y relatos populares que recrean el mito de la Mujer Salvaje, esa fuerza-hembra que habita en todas las mujeres cuando dejan de temerle a su poder".

Por Sandra Russo (Página 12)

"Dondequiera que estemos, la sombra que trota detrás de nosotros tiene sin duda cuatro patas”, dispara Clarissa Pinkola Estés desde el prefacio de este libro que tardó más de veinticinco años en escribir, porque no es un ensayo sino una pormenorizada y aguda recopilación e interpretación de cuentos populares de diferente procedencia, puestos al servicio de la figura de la Mujer Salvaje. Doctorada en psicología etnoclínica –cruza de psicología clínica y etnología–, y psicoanalista junguiana, Pinkola Estés es, además, cantadora o mesemondó, es decir, heredera de las ancianas húngaras que transmiten oralmente sus tradiciones en forma de relatos, que desgranan absortas sus historias, sentadas en sillas de madera con sus monederos de plástico estrujados en las manos.

El desnudo del día: Brita Seifert

Brita Seifert es una artista alemana nacida en 1964. Sólo el rojo rodeado de grises es una propuesta muy seductora y que en este caso, además, queda muy bien en el paño que cubre parcialmente a esa bella durmiente.






jueves, 21 de abril de 2016

Nikolai Endegor: Glamour



Este serie se ha inspirado en hermosas estatuas de mármol. Está latente la piedra fría y el cuerpo vivo que dan un nuevo sentido a la belleza.Cada obra de esta serie se generó a partir de dos fotografías: una realizada en el museo y la otra en el estudio.

Nikolai Endegor es un fotógrafo ruso radicado en París. Como fotógrafo es capaz de disparar foto-retrato muy inspiradores y tiene una gran habilidad para la fotografía de arquitectura, entre otros temas como se puede apreciar en esta entrega.

Glamur

El glamur (del francés glamour) es el encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada.En el siglo XIX, glamur se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. La palabra "glamur" se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular.














El desnudo del día: Gennady Alekhnovich

Gennady Alekhnovich es un artista ucraniano del que poco sabemos. El tema de la mujer sorprendida por una mirada indiscreta no es muy trabajado por los artistas. El pudor también pude ser encantador.


miércoles, 20 de abril de 2016

martes, 19 de abril de 2016

El desnudo del día: Andrei Belichenko


Andrei Belichenko es un pintor nacido en 1974 en lo que hoy en día es Kazajstán, en la antigua Unión Soviética. Estudió Bellas Artes en la Academia de Artes de Moscú especializándose en pintura y diseño visual. 
Esta parece ser una Eva muy particular ya que está ambientada en un lugar muy poco parecido a el Paraíso.

domingo, 17 de abril de 2016

El desnudo del día: Herbert James Draper

Herbert James Draper fue un pintor inglés que murió en 1920. No es fácil realizar una pintura con una escala tan alta de valores. Predominan los colores claros. La agrupación del desnudo y de los objetos en el centro del cuadro conducen al espectador a esa zona y no lo distraen del objetivo principal. Arriba, a nuestra izquierda, se alcanza a apreciar bastidores preparados para pintar.

Si bien lo detesto ¿qué le rescato a Jeff Koons?

Jeff Koons, en el MALBA, de Buenos Aires, inaugurando su bailarina (Foto diario La Nación).


¿Qué me puede gustar de Jeff Koons? Su coherencia.


Por Rubén Reveco, licenciado en Artes Plásticas

Lo más revolucionario de este artista nacido en Estados Unidos es su aspecto de ejecutivo: Traje impecable, corbata que combina, bien afeitado (no como esos artistas desgreñados, sucios y malolientes) bien peinado y, seguramente, elegantemente perfumado. Muy alejado del prototipo del artista convencional y muy cercano a lo que representa: el dinero.
Eso destaco en este niño bonito que no se ensucia las manos para realizar su obra ya que tiene una legión de obreros y asistentes que trabajan para el. Reconoce no saber dibujar ni esculpir. “Soy sólo una persona de ideas, no me involucro en la producción física de mis objetos, no tengo las habilidades necesarias, así que contrato a los mejores para que lo hagan”, expresa. Típico "artista contemporáneo".



Mientras más caro, más exitoso

¿Cómo titulan los medios cada inauguración de Koons? Destacan su capacidad ejecutiva de vender su arte como si fuese acciones de la bolsa de Nueva York: "Es el artista vivo más caro" "Todo lo convierte en oro", etc, etc. Coherente y nada más.

El niño bonito rodeado de niñas bonitas que lo admiran.
El Rey Midas tenía el poder de convertir en oro todo cuanto tocara. Viendo que no podía comer los alimentos que a su contacto quedaban transformados en dicho metal, pidió al dios que le liberara de su don, para lo cual tuvo que bañarse en el río Pactolo, que desde entonces contuvo arenas auríferas.

Título del Diario Clarín.



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viernes, 15 de abril de 2016

¿Por qué los estúpidos se apoderaron del arte?



Cuando escribo "arte" no me refiero -por ejemplo- a lo que hacen los músicos, los actores, los escritores o los que tienen que aprender muy bien su oficio para poder ejercer como tal. Me refiero a los que se llaman "artistas visuales" y realizan objetos o acciones que sólo ellos llaman "arte".
En el "Día Mundial del Arte" (nacimiento de Leonardo da Vinci) reproduzco un gran artículo de la crítica mexicana Avelina Lésper. "En un alarde de demagogia la producción masiva de artistas forma parte de las campañas políticas, todos son artistas y todo es arte es el eslogan de propaganda más recurrido", expresa la autora.


"Tener nostalgia del futuro es la fatalidad de analizar el presente. Hagamos un viaje por nuestra lastimosa condición, por un provenir en el que arte se extingue. Los pintores, escultores, dibujantes y artistas de la gráfica agotados de tanto desprecio por su obra, de ser expulsados de los museos, se hartan y abandonan la creación en un suicidio espiritual colectivo.
Los miles de artistas contemporáneos y los curadores, con la furia de una plaga de langostas, toman hasta los espacios consagrados al arte que nos trascendió y nos dio formación como seres civilizados. Entran al museo de Louvre y descuelgan la Mona Lisa y en su lugar colocan el vello púbico de Marina Abramovic. Derriban La Capilla Sextina y en sus ruinas orinan y defecan los artistas emergentes y crean arte detritus. Como este arte siempre tiene buenas intenciones, y sin ser sociólogos, ni psicólogos ofrecen sus trabajos superficiales e inmediatos para resolver patologías sociales, destruyen la obra desde Artemisa Gentileschi hasta Monica Cook y montan obras “feministas” que defienden los derechos de la mujer y subliman su condición con performances e instalaciones de cosméticos, envases de limpiadores y enseres domésticos. Por fin ya son dueños de todos los espacios para expandir su obra y educar al público para que desprecie la belleza y la inteligencia y en el paroxismo toman la galería de los Uffizi, queman el Nacimiento de Venus de Boticelli y lo sustituye una peformancera que se baña en su menstruación; el registro fotográfico, el video y la “investigación interdisciplinaria” quedan como obras permanentes. Sacan los tizianos, y los rafaeles, el autorretrato de Da Vinci lo cambian por un animal de Demian Hirst, la Adoración de los Magos por un balloon gigante de Jeff Koons. En un orgasmo de alegría y éxtasis los artistas contemporáneos que se han sentido marginados, incomprendidos y menospreciados entran en el museo D’Orsay y el museo del Prado, intervienen las obras, las destrozan y colocan su ropa sucia. En las salas vacías hacen instalaciones de audio cantando desafinados “canciones folklóricas” como Susan Philipsz, el más reciente premio Turner. Para relacionar “arte y tecnología” en lugar de los monumentales Rubens que comisionó María de Medici cuelgan pantallas de video con las imágenes fuera de foco de sus vacaciones, de encuentros personales, y todas las naderías que suelen grabar y convertir en arte.



El futuro sigue avanzando, no queda rastro de lo que fue el arte, la experiencia estética no existe, la contemplación pasó de moda y toma unos segundos ver objetos de consumo comunes en las salas de exposición. Las escuelas de arte dejan de impartir dibujo, pintura y cualquier disciplina que remita al pasado artístico de la humanidad. Los maestros son proscritos y enviados a campos de reeducación. La cotidianeidad más zafia y el escándalo se apoderan del espacio, el museo es prolongación de la televisión, sus noticieros, publicidad, programas e ideas sustituyen al pensamiento estético. En un alarde de demagogia la producción masiva de artistas forma parte de las campañas políticas, “todos son artistas y todo es arte” es el eslogan de propaganda más recurrido.




Sin el remanso intelectual que es el verdadero arte, con nuestra inclinación natural por la belleza mutilada, con la inteligencia reprimida y sometida a no pensar y aceptar lo que sea como arte, caminamos en la frustración hacia la involución y el salvajismo. Entonces con la humanidad destruida en su esencia los “promotores de arte” ríen satisfechos porque por fin educaron un público que acepta sumiso que ellos deciden lo que es arte. ¡Aleluya! ¡Aleluya!"

Sobre la estupidez

Lo peor del ser humano es la estupidez. Es el peor enemigo, los estúpidos causan más daño que los malvados. ¿Por qué? Porque la estupidez nos deja indefensos ante la realidad. Poco a poco nos vamos suicidando, no escuchamos las señales que nos da el mundo (Pérez-Reverte)

Aunque estén soportadas por los retóricos discursos de los curadores y que los mismos artistas les adjudican, las obras en su presencia se muestran infra inteligentes porque ese es precisamente su verdadero statement artístico: la obviedad que reta con la intencional incapacidad intelectual. Ser estúpido no es un accidente, esta actitud es provocada, se busca. La necedad para no aceptar las limitaciones, la negación para trabajar y superarlas, la incultura, la violencia, son constantes en la persona que se muestra complacida con su estupidez.(Cady Noland)