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miércoles, 26 de abril de 2017

Se viene el "Neuquén Contemporáneo Huellas" (Parte 2)

El Neuquén Contemporáneo es un evento que organiza la municipalidad de Neuquén cada dos años. Está destinado preferentemente a las manifestaciones relacionadas con el arte contemporáneo. Este año el tema es "Huellas".

Considerando el éxito que tuvo la primera entrega y que había prometido una segunda, esta vez pongo a consideración de nuestros fieles lectores dos nuevas propuestas.

Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas

Nota de la redacción:
Los dos temas sugeridos en esta segunda entrega están relacionados con el pasado.

Huellas del pasado



Más que por sus hidrocarburos, Neuquén es conocida en el país y en el mundo por los descubrimientos paleontológicos y en particular por las huellas de dinosaurios descubiertas en Villa El Chocón. Hay pocos lugares en el mundo que tengan este testimonio de lo que pasaba en el planeta en aquellos tiempos prehistóricos.

Ahora bien, como consecuencia de la actual baja del lago del embalse, que está entre 6 y 7 metros por debajo de su nivel habitual por la gran sequía, se han revelado muchas más huellas e incluso más claras que las que estaban a simple vista.


miércoles, 19 de abril de 2017

Se viene el "Neuquén Contemporáneo Huellas"

El Neuquén Contemporáneo es un evento que organiza la municipalidad de Neuquén cada dos años. Está destinado preferentemente a las manifestaciones relacionadas con el arte contemporáneo. Este año el tema es "Huellas".


¡Ah, qué tema más inspirador! Ustedes no se imaginan la cantidad de ideas que golpean el interior de mi cráneo, se entrechocan y corren presurosas por encontrar la salida.


Por Rubén Reveco - Licenciado en Artes Plásticas


Yo sé muy bien que organizar un evento de esta magnitud cuesta dinero para nuestro municipio (los proveedores tendrán que seguir esperando). Por ejemplo, hay que pagarle al curador que tendrá la dura responsabilidad de seleccionar y orientar a los inexpertos artistas que -al abandonar sus lápices, pinceles, cinceles y pigmentos- empiezan por primera vez a incursionar por el fascinante mundo del arte contemporáneo: donde todo vale y todo es posible.
Es por esto (y por mucho más) que me atrevo -mitad en broma y mitad en serio- a sugerir algunas ideas. Aclaro: esto le saldrá gratis a los contribuyentes.


Nota de la redacción:
Los dos temas sugeridos en esta primera entrega están relacionados al espacio exterior.

sábado, 15 de abril de 2017

Carlos Bruscianelli: "En el realismo consigues esfuerzo, talento, oficio y disciplina"



El joven y talentoso pintor se refirió a sus inicios, influencias, la situación del realismo en su país, Venezuela y además abrió el debate acerca del problema en torno a la estafa en el arte: la dudosa originalidad y autenticidad de ciertas obras que se venden como pintura cuando no lo son. 


Periodista cultural con especialidad en artes plásticas
camilareveco.mza@gmail.com
Argentina 

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Carlos Bruscianelli es un pintor realista nacido en Caracas, Venezuela el 10 de marzo de 1980. Su interés por el dibujo aparece de niño mostrando especial predilección por los comics. “Mazinger Z era un tema recurrente cuanto tenía cuatro o cinco años y espero pintarlo de nuevo en algún momento”, comenta el creador que a los 24 años de edad comenzó a estudiar arte de manera formal influenciado por la obra de una gran cantidad de artistas, entre ellos Luis Royo, Boris Vallejo, Giger o Frank Frazetta, entre otros. “Pero ocupa un lugar muy especial la pintora venezolana Patrizia Rizzo, quien me dio clases muchos años y definitivamente logró que me dedicara a esto”, explica Carlos que en el año 2004 ingresa al Museo Tesari-Rizzo para estudiar dibujo y pintura.
La decisión de iniciarse como pintor implicó cambios importantes porque el joven dejó de lado la carrera de ingeniería civil. “Sentí que era mucho más gratificante hacer arte, sentía que tenía condiciones naturales y pensé que era mejor ser un pintor regular o bueno -pero pintor-, que un mal Ingeniero Civil… ¡quizás salve muchas vidas!”, reflexiona con humor el artista plástico influenciado en este momento por la corriente hiperrealista que exige técnica, oficio y minuciosidad al extremo (en definitiva, entrenamiento constante).
En la pintura del venezolano se destaca la incursión en el mundo de los bodegones, que supone infinitas posibilidades creativas en cuanto a la composición, estudio de luz, elección de elementos, colores y texturas. 






domingo, 9 de abril de 2017

El Domingo de Ramos en el arte


Hoy es Domingo de Ramos, el día en que los cristianos recuerdan la entrada triunfal de Cristo en Jerusalén antes de su pasión, muerte y resurrección. El arte ha representado en vitral, pintura, escultura y cine este momento a lo largo de la historia cristiana.

Fragmento de la opera rock Jesucristo Superstar - Entrada de Jesús a Jerusalén.


Domingo de ramos, de qué trata una de las celebraciones clave de la liturgia cristiana. Es la conmemoración que da inicio a la Semana Santa para todos los cristianos del mundo.
El domingo de ramos es una festividad religiosa clave en la liturgia cristiana que conmemora el ingreso de Jesucristo a Jerusalén y da comienzo a la Semana Santa. La fecha es celebrada por todos los cultos cristianos, en especial por la Iglesia Católica que realiza misas especiales en la que los fieles acuden con ramas de olivo.
La narración evangélica de la Biblia (libro de Juan 12:13) describe cómo Jesús de Nazaret ingresó triunfante a Jerusalén y fue aclamado por una multitud. Antes de la entrada, Jesús se detuvo en Betania y Betfagé, y el Evangelio de Juan añade que cenó con Lázaro y sus hermanas María y Martha.
De acuerdo con la narrativa cristiana, la gente que lo recibió cantaba un Salmo: Bendito es el que viene en el nombre del Señor. Bendito es el enviado del Reino de Nuestro Padre (David).