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sábado, 27 de mayo de 2017

Las obras maestras de 20 artistas hiperrealistas


Aunque el hiperrealismo se ha distorsionado con el tiempo y vaciado de contenido, ha quedado esa capacidad de maravillarnos por el despliegue técnico de sus cultores. Los pintores y dibujantes hiperrealistas del siglo XXI proliferan y parecen ser la respuesta más contundente a los que dan por muerta a la pintura.


Este es una selección de un blog amigo y nos tomamos el trabajo de traducir los textos del inglés al español. Es nuestra primera publicación bilingue.

Traducción inglés-español: Julián Reveco


Masterpieces of 20 artists hyperrealists

A lot of people are passionate about artists hyperrealists whose paintings are strikingly photorealistic. These images always look photo-like, but in reality – hyperrealistic paintings, which depict reality with startling clarity. To create these photorealistic images takes a long time, because just every little thing has to be traced accurately. Artists work on each picture dozens, if not hundreds of hours before exhibiting their work to public. Considerable tenacity and talent of authors do these portraits of something more than just a copy of the photo. In them – the artist’s vision, emotion and fantasy world in which we live. Have a look at Masterpieces of 20 artists hyperrealists.

Las obras maestras de 20 artistas hiperrealistas

Muchas personas son apasionadas de esos artistas hiperrealistas cuyas pinturas son desconcertantemente realistas. Aquellas imágenes que parecen fotografías, en realidad, son pinturas que representan a la realidad con impresionante precisión. Crear esas “fotografías” toma mucho tiempo, pues cada detalle debe ser tratado con extremo cuidado. Los artistas trabajan, en cada pintura, decenas –o cientos- de horas antes de exhibirlas. Y con un gran talento y tenacidad, logran hacer de esas obras algo más que una simple copia de una fotografía, sino, la visión del artista, la emoción y el mundo de fantasía en el que vive. Aquí te mostraremos 20 obras maestras de artistas hiperrealistas.





1) Diego Facio
The appearance of each new painting by Diego Facio online accompanied with comments like “I do not believe that this is painting”, “unconvincing”, etc. 22 year-old master of pencil drawings had to share his secrets. Diego Fazio started with sketches for tattoos. Inspired by the work of Japanese artists of the Edo period, the great Hokusai in particular, Diego began to hone his skills, developing his own technique of drawing. His works like an inkjet printer, starting to paint the edge of the sheet. Uses pencils and charcoal. To create a portrait it takes to 200 hours for the artist.



1) Diego Fazio
La publicación de cada pintura de Diego Fazio siempre viene acompañada de comentarios como: “no creo que esto sea una pintura”, “increíble”, etc. Este maestro del dibujo de 22 años tiene que compartir sus secretos. Diego Fazio empezó con esquemas de tatuajes e inspirado por el trabajo de artistas japoneses del periodo Edo, especialmente, el gran Hokusai, empezó a pulir sus habilidades, desarrollando su propia técnica de dibujo. Sus trabajos son como una impresora de tinta, empezando a pintar por el borde de la hoja. Usa lápices y carbonilla. Le toma unas 200 horas crear una pintura.




2) Yigal Ozeri
Yigal Ozeri – a contemporary artist from New York. Yigal incredibly accurately conveys the play of light and shadows, glare and solar lighted, and so skillfully creates the illusion of photography. The process of creating these amazing hyperrealistic paintings consists of several stages. First, the artist photographs models in the natural environment. Further, in his art studio, he processes and prints photos, and only then paints. Many pictures Yigal creates in the series, which further misleads people about the authenticity of the work, which in general a rare master can so accurately create.



2) Yigal Ozeri
Este es un artista contemporáneo de Nueva York, que representa de modo increíblemente realista los juegos de luces y sombras generados por el resplandor del sol, creando la ilusión de una fotografía. El proceso tras esas pinturas hiperrealistas tiene muchos pasos. El primero, el artista fotografía modelos en un entorno natural. Después, en su atelier, procede a imprimir las fotos, para después, empezar a pintar. Yigal crea muchas fotografías en serie, lo que contribuye a confundir a las personas sobre la naturaleza y autenticidad de su trabajo, cosa que solamente un genio puede conseguir.



3) Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein – the Austrian and Irish artist. In his works he uses mostly watercolors. Helnwein – conceptual artist. He worked as a painter, draftsman, photographer, sculptor and artist, using all aspects of his talent.



3) Gottfried Helnwei
El artista irlandés/austriaco usa, mayoritariamente, acuarela en su trabajo. Ha trabajado como pintor, dibujante, fotógrafo, escultor y artistas, usando todos los aspectos de su talento.






4) Kamalky Laureano

Dominicano hyperrealist Kamalky Laureano specializes in portraiture. Like all works of hyperrealists, paintings by Kamalky look photographically natural. Kamalky uses acrylic paints on canvas. For him it is not just an imitation of photography, and imitation of life, which he represents on the canvas.






4) Kamalky Laureano
Este es un artista hiperrealista dominicano que se especializa en retratos. Como todos los trabajos hiperrealistas, sus pinturas parecen fotografías. Usa acrílicos en lienzo. Para él, pintar no es una imitación de la fotografía, sino, una imitación de la vida, la cual representa en el lienzo.



5) Matthew Doust
Matthew Doust was born in 1984 in Santa Monica, California. Despite his young age, he is already well known. Exhibitions of his realistic paintings are held throughout the world, and decorate many famous galleries.




5) Matthew Doust 
Matthew Doust nació en 1984, Santa Mónica, California. A pesar de su edad, ya es bastante conocido. Sus pinturas hiperrealistas son exhibidas alrededor del mundo, decorando muchas galerías.


6) Ricardo Ramirez Garduno
Artist Ricardo Garduno uses watercolor and pastel. The process is quite time-consuming, but the result is really impressive.



6) Ricardo Ramirez Garduno
Ricardo Garduno utiliza acuarela y pincel. El proceso toma mucho tiempo, pero el resultado es impresionante.


7) Rubén Belloso
World-renowned artist Ruben Belloso draws people as they are, with all their weaknesses and strengths, not missing a single stroke, thoroughly looming every wrinkle, every fold, every point on the face and every hair on the head. Portraits are as if alive, able to communicate with the audience and to follow your every look and chance to turn their gaze fixed on your emotions.






7) Rubén Belloso

Un artista de renombre en todo el mundo. Dibuja a las personas tal y como son, con sus debilidades y fortalezas, sin errar un solo trazo, dibujando cada arruga, cada punto en la cara y cada pelo en la cabeza. Las pinturas parecen estar vivas, como si fuesen capaces de comunicarse con la audiencia y siguieran con la mirada.



8) Simon Hennessey
British artist Simon Hennessey paints portraits in the style of hyper-realism, creating a pattern almost indistinguishable from photographs. He primarily works with acrylics. His works are often exhibited in various galleries. “My paintings are seen as a reflection of reality, but in fact it is not, they go beyond their own art, abstract reality. Using the camera as a source of real pictures, I can create false illusions that are judged as our own reality “, – says the artist about his work.






8) Simon Hennessey

Simon Hennessey es un artista británico pinta retratos hiperrealistas creando un trabajo casi indistinguible de fotografías. Principalmente, trabaja con acrílicos. Sus trabajos son exhibidos en varias galerías. “Mis pinturas son vistas como un reflejo de la realidad, pero, en realidad, van más allá de su propio arte, realidad abstracta. Usando la cámara para crear fotos reales, puedo crear falsas ilusiones que son juzgadas como si fuesen de nuestra realidad”, dice el artista sobre su trabajo.



9) Taner Ceylan
The famous Turkish painter, painting in the style of hyper-realism and specializing in photo playback. For his work uses mostly acrylic.






9) Taner Ceylan

El famoso pintor turco pinta en el estilo del hiperrealismo, especializándose en reproducción de fotos. Usa acrílicos en gran parte de su trabajo.




10) Tuna Ferit
Another Turkish artist who portrays the faces of people in his painting. Currently teaches foundation of illustration at the Faculty of Graphic Design.


10) Tuna Ferit
Otro artista turco que representa los rostros de las personas en sus pinturas. Actualmente, enseña las fundaciones de la ilustración en la Facultad de Diseño Gráfico.



11) Olga Larionova

“Do you still believe that the photo is better than the painted portrait? You are greatly mistaken! “- Wrote on her page Olga Larionova. As an interior designer, and architect by training, Olga all her life loved to draw. Several years ago, she got into hyper-realism.




11) Olga Larionova

“¿Todavía crees que la foto es mejor que un retrato pintado? ¡Estás es un grave error!” escribió Olga Larionova en su página. Como diseñadora de interiores y una arquitecta de formación, siempre ha amado dibujar. Muchos años atrás, se interesó por el hiperrealismo.




12) Andrew Talbot
Renowned British artist Andrew Talbot is engaged in painting for 15 years, and since 2002, he makes a living with his works. Stunning realism and vivid colors make his style as one of the most recognizable, and places him among the best artists.






12) Andrew Talbot 

Es un reconocido artista británico que ha estado comprometido con la pintura por quince años, y desde 2002, vive de su trabajo. Sorprendente realismo y colores vívidos hacen a su estilo uno de los más reconocibles, ubicándose entre los mejores artistas.


13) Armin Mersmann
Just a simple pencil and paper – nothing more, that the author uses in work. And no brushing, except that small “finger painting” to create textures, and realistic portraits. Of course, most of the time is spent on details and little things, because without them, the picture will be just a half-baked, and the image – unfinished.


13) Armin Mersmann 
Simplemente pincel y papel – nada más. El autor no necesita nada más para hacer su trabajo. No realiza difuminados, a excepción de ese pequeño “finger painting” para crear texturas y retratos realistas. Por supuesto, gran parte de su tiempo se emplea en detalles, pues, sin ellos, la pintura se vería a medio hornear y la imagen sin terminar.


14) Dirk Dzimirsky
Talented German artist Dirk Dzimirsky uses in his works charcoal, pencil and pastel. Like most genius in art, the work of the author deserves the highest praise.





14) Dirk Dzimirsky
El talentoso artista alemán Dirk Dzimirsky usa carbonilla, pincel y colores pastel. Como muchos de los genios del arte, su trabajo merece aclamación.


15) Paul Cadden
It is hard to believe, but the Scottish artist Paul Cadden prefers creativity of Vera Mukhina. You feel the effect of the brilliant Soviet sculptor when you look at his paintings very abstract. The basic and unique color theme is the same: gray and dark gray. There is nothing to be surprised – the only tool of the artist – slate pencil. To doubt the author’s genius is not necessary, these art works in the near future will be in demand in the Museum of Modern Art.


15) Paul Cadden 
Es difícil de creer, pero el artista Paul Cadden prefiere la creatividad de Vera Mukhina. Sientes ese efecto de la brillantez del escultor soviético cuando miras sus abstractas pinturas. Los colores son siempre los mismos: gris y gris oscuro. No hay nada de que sorprenderse. La única herramienta del artista es un lápiz de pizarra. No es necesario dudar del genio del autor. Esos trabajos serán pronto demanda del Museo de Arte Moderno.


16) Brian Drury
American painter Bryan Drury graduated from New York Academy of Art in 2007, and has since worked in the genre of realism. Prize winner of many prestigious awards in U.S. and Europe.



16) Brian Drury 
Este pintor estadounidense se graduó de la academia de arte de Nueva York en 2007 y ha trabajado, desde entonces, en el género del realismo. Ha ganado muchos premios prestigiosos en Estados Unidos y Europa.


17) Eloy Morales Romiro
Spanish artist who has a unique talent of detail for photos on canvas. The author speaks about his work: “I am interested to work with reality, reflect it in my paintings, I try to adhere to the line where reality coexists in natural form with my inner world. Important for me to pass through paintings my vision of things. I believe in the immense power of the imagination and infinite possibilities”.


17) Eloy Morales Ramiro
Un artista español que tiene un talento único para retratar detalles de fotos en el lienzo. El autor habla de su trabajo: “Me interesa trabajar con la realidad, reflejarla en mis pinturas, e intento adherir a la línea donde la realidad coexista con mi mundo interior. Me resulta importante que mis pinturas representen mi visión de las cosas. Yo creo en el inmenso poder de la imaginación y las posibilidades infinitas”.



18) Raphaella Spence
Impressed by Umbrian countryside, Raphaella Spence is passionate about urban landscapes. In 2000 she had her first solo exhibition in Italy, received the recognition and acknowledgment of the many art critics of artistic media. Paintings of the artist are in many private, public and corporate collections in the United States, Canada, England, Russia, Italy, Austria and Germany.


18) Raphaella Spence
Impresionada por campo de Umbría, Raphaella Spence se siente apasionada por los paisajes urbanos. En 2000, tuvo su primera exposición individual en Italia, donde recibió el reconocimiento de muchos críticos del arte. Las pinturas de la artista están en muchas colecciones privadas, públicas o corporativas de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Rusia, Italia, Austria y Alemania.



19) Samuel Silva
29-year-old lawyer from Portugal Samuel Silva managed to shock and amuse countless Internet users around the world having created a picture of a red-haired girl, which many took for a photo. Self-taught artist explains that while working on his art, he uses only eight colors. “I have eight colored ballpoint pens, for this drawing, I used six of them, plus black. This is an ordinary ballpoint pen. ” In this case, according to Silva, he never mixes colors: he just touches imposes multiple layers of ink, thus creating the illusion of confusion and illusion of color, which he has not in fact.



19) Samuel Silva
Este abogado de 29 años de Portugal ha logrado sorprender y divertir a miles de usuarios de Internet alrededor del mundo al crear esta “foto” de una chica pelirroja, que muchos confundieron con una foto. El artista auto-didacta explica que mientras trabaja en su arte, solo usa ocho colores. “Tengo ocho bolígrafos de colores y para este dibujo, usé seis, además de uno negro. Es un bolígrafo ordinario”. En este caso, según Silva, nunca mezcla colores: simplemente, dibuja sobre muchas capas de tinta, creando una ilusión de color y confusión.





20) Carl Brenders
The world-famous Belgian artist and naturalist. First Carl draws sketches in pencil. Then, based on these sketches, create a picture. Works in mixed media, using gouache and watercolor.





20) Carl Brenders 

Un artista y naturalista belga mundialmente famoso. Primero, dibuja unos bocetos con un lápiz. Después, basándose en esos bocetos crea una pintura. Utiliza acuarela y aguada.



25 comentarios:

  1. Hola Rubén. Muy buena selección de artistas en el artículo. Veo ademas un pequeño problema con el numero 15, la primera imagen realmente le pertenece al artista norteamericano Chuck Close y no a Paul Cadden. Saludos!

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    1. No entiendo a los hiperrealistas, más allá de querer demostrar al mundo un virtuosismo indiscutible, pero a mi se me antoja que compiten con las máquinas fotográficas. Aparte de elegir el motivo ¿dónde está la creatividad? Sin embargo respeto su trabajo, más allá de mi gusto personal, el cual no es un juicio de valor.La historia dará su veredicto.

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    2. Excelente selección, incluye a Andrade Silva es muy bueno. Recomendable.

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    3. Coincido con Fanny. Yo mismo soy un pintor y dibujante que tiende al hiperrealismo, pero muchas veces me pregunto "¿para qué sirve imitar una foto, si la foto ya existe?" Creo que el hiperrealismo debe ser una herramienta para llegar a algo más, no debe ser el fin. Creo que al artista hiperrealista debe buscar algo más, representar algo más allá de la imitación de la imagen.

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  2. Muy buena selección.Es evidente que "No están todos los que son", pero son todos los que están. Ya va siendo hora de apoyar a los pintores realistas. Gracias

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    1. Así es FALTAN MUCHOS, NO COMPITEN, simplemente MUESTRAS SU LOGROS AL QUE MUY POCOS LLEGAN Y SOLO LOS QUE ESTAN LIMITADOS Y NO PASAN DEL FIGURATIAVO SIMPLE SON LOS QUE MAS HABLAN POR ENVIDIA.

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  3. ¿Tienen corazón los hiperrealistas? El hiperrealismo une el trabajo artesanal con el industrial. Es pasión por la perfección y frialdad mecánica. El artista puede ser una máquina y una máquina no tiene corazón.

    Se debe entender que los hiperrealistas están en la antípoda del expresionismo abstracto, por ejemplo, con su gesticulación incontrolable ante la tela en blanco. Ellos (los hiper) son frialdad insoportables ante el acto creativo. ¿Quienes representan mejor esta época super industrializada?

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  4. Terrible, espantosas las obras y el texto. Calificar estos cromos ampliados, como obras maestras me parece de una falta de cultura y sentido común sin precedentes. !Cúanto daño han hecho la fotografía y los medios de difusión!. Esto es el anti-arte, es una oda a la cáscara de la iconografía más hortera, kisch y superficial. Por otro lado el hiperrealismo no existe, qué falacia: no se puede ir más allá de la realidad.

    Todos pueden ser confundidos con todos: no hay autores, sólo perpretadores.

    Matías Buenas.

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    1. Matías, si no te gusta esta publicación tenemos otras. Aun así, puedes exigir que te devuelvan el dinero de la entrada.

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    2. Si eres Artista Plástico y JAMAS EN TU VIDA LLEGARAS AL HIPERREALISMO FOTOGRAFICO no te queda otra cosa que CRITICAR Y EMVILECER TU CRITICA

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  5. No soy un entendido pero entiendo la indignación de Matías. Sin embargo, también hemos echado muchas loas a los artesanos de todos los tiempos.

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  6. Hola Jesús Alfaro, más que indignación, es estupefacción; pero ya estoy curado de espanto y este blog es, en mi opinión, uno más. Lo realmente preocupante es la deriva de mal gusto y horterismo recalcicrante que se asocia al movimiento realista, existiendo nombres muy interesantes como Antonio López, Muñoz Vera, Manuel Franquelo, Claudio Bravo, Paul Carvajal, Ricardo Maffei etc. y tantos otros verdaderos artistas realistas, que no caen en la vulgaridad de copiar una foto ampliada o cosas peores.

    Matías Buenas.

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    1. Todos los artistas que nombras han tenido espacio en nuestro blog.

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    2. Además, bastantes conflictos hay ya entre los artistas como para agregar una pelea entre realistas e hiperrealistas.

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  7. No señor, faltan varios verdaderos artistas. De todas formas, no por incluir un pauperrímo porcentaje de nombres importantes, mejorará la calidad del blog, puesto que el enfoque general del espacio es totalmente erróneo (me perdí entre tanto desnudo del día, portadas de playboy y atropellos varios).

    Matías Buenas.

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  8. A mi me parece genial y creo que si es hiper-realismo, porque hiper- es tener la habilidad de poder hacer un trazo que haga dudar al espectador de que lo que está viendo no es en verdad una foto, habilidad que es solo de unos pocos, pocos dentro los cuales seguro no está el tal Matías. Saludos a todos.

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  9. Jajaja, estoy de acuerdo con matias, estos son los típicos postaleros que estan encantados de que sus cromos se confundan con fotos de quinta regional. No puede existir el arte en esta suerte de cartelería.

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  10. El arte y sus estilos es amplio, genios hay en todos los estilos pictóricos , no se puede hablar de superioridad del hiper respecto a los otros, ni viceversa. Hay que disfrutar de los maestros en las distintas ramas. El que se limita a un estilo no sabe disfrutar de la belleza del arte universal.....

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  11. Jaja, para nada, no hay genios en todo los estilos. El arte puede ser universal, pero sólo se alcanza en muy contadas ocasiones y en muy determinados movimientos. Estoy con Matias, hay muy mal gusto en este sitio a la hora de elegir temáticas y entradas. Saludos.

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  12. me encanta la pintura tradicional....siempre me gusta ver obras de artistas que con una pincelada dan a conocer una persona o una casa conocida...es decir el impresionismo...

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  13. Los que opinan que es fotografía ampliada deben ser pintores mediocres o frustrados que jamás podrán alcanzar el perfeccionismo y maestría de estas obras que para mí son una maravilla,mueren de envidia por que ellos lanzando óleo y manchando papeles de diario se creen artistas,eso lo hace cualquiera,recuerden que el origen de la pintura fue retratar y acercarse lo más posible a la realidad,pero fue evolucionando y degenerando de su origen y ahora hay que imaginar "algo"al ver "obras"que puede hacer hasta un mono,por eso están vacíos los museos,exelente el artículo me encantó.

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  14. Acuerdo con Matías, esto es la antipintura. No tiene más mérito que el de montar la torre eifel con palillos o mondadientes. No ban más allá de una mera imitación de fotografías malas ampliadas. Nada que ver con el auténtico arte. Soy amante del realismo, pero el hiper no tiene sentido, puras fotocopiadoras humanas.

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  15. *corrijo: ''no van más allá...''

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  16. Esto NO tiene nada que ver con la pintura tradicional, es simplemente otra aberración de nuestros días.

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